Die Selbstmörderin als Tugendheldin - eDiss - Georg-August ...

VII Posttridentinische Märtyrer und stoische Tugendhelden
leicht geöffnetem Mund nach oben links, wohin sich auch ihr ›himmelnder Blick‹
richtet. Die braunen Haare der Königin werden von einem turbanartig gewundenen
grünen Tuch zusammengehalten; ein weißes gefälteltes
Hemd unter einem roten Mantel steht über den Brüsten
weit offen. Das totenbleiche Inkarnat der entblößten
Brust, das sich kaum von der Farbe des Hemdes unter-
scheidet, bestimmt das Zentrum des Blickfelds. Mit gra-
ziöser Geste hält Kleopatra in ihrer Rechten eine kleine
braune Schlange, die ihr Werk bereits getan hat, wie
zwei winzige rote Blutstropfen auf der Brust andeuten.
Abb. 7
In Renis g a n z f i g u r i g e n Darstellungen der Magdalena stehen narrative
Elemente im Vordergrund, in die sich der Betrachter der Altargemälde oder An-
dachtsbilder vertiefen kann. Typisierte Details demonstrieren die asketische und
meditative Existenzform der Heiligen. Die h a l b f i g u r i g e Präsentation der Heili-
gen verfolgt hingegen durch die Verengung des Bildausschnitts eine andere Wir-
kungsstrategie. Die Heilige ist räumlich und emotional an den Betrachter herange-
rückt. Die Attribute Totenschädel und Kreuz sind an den Rand gedrängt, die Bild-
aussage konzentriert sich auf die Vision der Heiligen. Die zurückgenommene Far-
bigkeit unterstützt die Konzentration; der Betrachter wird zu einfühlender Andacht
geführt. Der den Bildhintergrund bestimmende amor vacui 74 lässt keine Abschwei-
fung der Devotion des Betrachters zu.
Das gefühlsbetonte Devotionsbild, geradezu eine Invention Renis, wurde von Otto
Kurz als »raffiniert-sentimental« 75 charakterisiert: Es zielt auf unmittelbare Wirkung
und fordert den Betrachtenden auf, sich emotional auf die abkürzende Pathosfor-
mel des Bildes einzulassen, das auf Einzelheiten der Legende verzichtet. Die ver-
kürzte Bildformel verknüpft sinnliche Attraktivität mit einer großen Bandbreite von
Rezeptionsmöglichkeiten. Das posttridentinische Andachtsbild führt in die emotio-
nale Nähe der Heiligen und erreicht so seine rhetorische Funktion: persuadere le
persone alla pietà 76 .
74
Nach Hibbard, H.: »Guido Reni' s Painting of the Immaculate Conception«, in: Bulletin of the Metropolitan
Museum, 28 (1969/70), S. 19-32, hier S. 29.
75
Kurz, Otto: »Guido Reni, in: Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen, Wien, N. F., 1937, S. 189-220,
hier S. 211.
76
Vgl. Paleotti, Gabriele: Discorso intorno alle imagini sacre e profane, Bologna 1582, in: Barocchi, Paola
(Hrsg.): Trattati d'arte del cinquecento tra manierismo e controriforma, 3 Bde, Bari 1960, Band 2, S. 148.
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