Die Selbstmörderin als Tugendheldin - eDiss - Georg-August ...

VII Posttridentinische Märtyrer und stoische Tugendhelden
Die »estenuata malinconia« 77 der halbfigurigen Kleopatra Renis konvergiert
augenfällig mit der büßenden Exaltation seiner der Welt entrückten Magdalena.
Beide Motive demonstrieren in ihrer Verkürzung zugleich Verzweiflung und morali-
sche Selbstbehauptung. Auch hier gilt, dass die Heilige und die Tugendheldin nicht
zu unterscheiden wären, dienten nicht ihre Attribute zur Identifikation. Jakob Burc-
khardt hat für diesen Bildtypus Renis den Begriff »Sehnsuchtshalbfiguren« 78 ge-
prägt: die Konzentration auf einen aus einem größeren Erzählzusammenhang he-
rausgeschnittenen, dramatisch gestalteten Nahausschnitt hebt ganz auf die Ge-
mütsbewegung und den pathetischen Ausdruck ab. Christliche und neustoische
Andachtsbilder erinnern noch durch ein Attribut an den narrativen Zusammen-
hang 79 , reduzieren ihn aber auf einen als ›Projektionsfläche‹ dienenden Affekt, in
den sich der Betrachter ›einfühlen‹ soll. Aus einem »szenischen Historienbild« 80
wird ein im Ausdruck überhistorisches »kultisches Repräsentationsbild«. Es »dek-
lamiert« 81 mit visuellen Mitteln und appelliert in erheblichem Maße an die Gefühle
des Betrachters: In diesem Sinne hat Reni auch seine halbfigurige Kleopatra zu
einem Andachtsbild gemacht, das die Gefühlsqualität des selbstgewählten Todes
betont und aus einem klassischen Thema der Historienmalerei ein profanes An-
dachtsbild hervorgehen lässt.
77 So Cristina Casali Pedrielli in: AK Guido Reni 1575 Ŕ 1642, Bologna, a.a.O., S. 170.
78 Ich übernehme den Ausdruck von Jakob Burckhardt, der im Cicerone schreibt: »Wir wenden uns nun zu
denjenigen Bildern, in welchen der Seelenausdruck vor dem erzählenden Element den Vorrang hat, um dann
zur Behandlung des Überirdischen überzugehen. […] Zu einer endlosen Masse vermehren sich nunmehr jene
einzelnen Halbfiguren, welche von den frühern Schulen in verschiedener Absicht, z. B. in Venedig als schöne
Daseinsbilder waren gemalt worden. Jetzt liegt ihr Hauptwerth darin, dass man jenen gesteigerten Ausdruck
ohne weitere Motivirung darin anbringen kann. Die S e h n s u c h t s h a l b f i g u r bildet fortan eine stehende
Gattung.« (Burckhardt, Jacob: Der Cicerone [hrsg. von Roeck, Bernd / Tauber, Christine / Warnke, Martin],
München 2001, [Kritische Gesamtausgabe Bd. 3] S. 250)
79 Hierin liegt der entscheidende Unterschied dieses Bildtyps zu den tronies, Einfigurenbrustbildern, die von
Rembrandts Orientalen bis zu isolierten Charakter- und Affektstudien reichen. Vgl. den Forschungsbericht von
Hirschfelder, Dagmar / Raupp, Hans-Joachim: »Tronies in de Italiaanse, Vlaamse en Nederlandse
schilderkunst van de 16de en 17de eeuw« in: Kunstchronik, 2001, S. 197-202.
80 Panofsky, Erwin: »›Imago Pietatis‹. Ein Beitrag zur Typengeschichte des ›Schmerzenmannes‹ und der ›Maria
Mediatrix‹«, in: FS Max Friedländer zum 60. Geburtstag, Leipzig 1927, S. 261- 308, hier S. 264.
81 »Die Andachtsbilder verbinden also das Angebot einer Vision, mit Personen zu sprechen, mit dem anderen
Angebot, das Leben Christi oder der Heiligen plastisch nachzuerleben. Das subjektive Moment, über das man
noch wenig nachgedacht hat, liegt nicht allein im erzählerischen Habitus begründet, sondern setzt die Offenheit
des Ausdrucks oder der Situation voraus. Gerade damit kommt das Bild der Imagination des Betrachters
entgegen, indem es ihr wenig Widerstand in den Weg setzt und keine Fesseln anlegt. Die Stimmung ist wichtiger
als das Thema, und über dieses darf der Betrachter verfügen. Diese Offenheit ist insofern ein subjektives
Moment, als auch die Metamorphosen des seelischen Zustands, wie ihn die mystische Praxis verlangt, ein
solches Moment sind. Die Gemeinschaft verlangt gewöhnlich feste Verabredungen. In der Einheit des Individuums
können sie entfallen.« (Belting, Hans: Bild und Kult, Eine Geschichte des Bildes vor dem Zeitalter der
Kunst, München 1990, S. 464)
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