Die Selbstmörderin als Tugendheldin - eDiss - Georg-August ...

IX Von der vertu zum Affekt
Cassandra beweinen den Untergang Trojas; der Grieche Sinon verspottet die Trojaner.
Der Schatten der Creusa verspricht Ascanio die Herrschaft über Italien. Venere
bittet Fortuna, Enea in das verheißene Land zu führen. Der z w e i t e A k t
spielt bereits in Karthago, wo Giunone und der Sturmgott Eolo das Schiff des Enea
stranden lassen. Didone, noch immer ihrem Mann Sicheo nachtrauernd, verweigert
die Heirat mit Iarba und berichtet ihrer Schwester Anna einen Unheil verkündenden
Traum. In der Gestalt des Ascanio trifft Amore mit seinem Pfeil Didone; sie empfindet
sogleich tiefe Liebe zu Enea, dem Venere in Gestalt einer Nymphe Hilfe verspricht.
Drei Hofdamen kommentieren die Verliebtheit der Königin; der eifersüchtige
Mitbewerber Iarba fällt in Wahnsinn. Im d r i t t e n A k t rät Anna der Schwester, eine
Jagd als Anlass zu nehmen, ihren Gefühlen für Enea nachzugeben. Die Hofdamen
treiben mit dem wahnsinnigen Iarba ihren Spott; ein Jägerchor beschreibt die Jagd,
das hereinbrechende Gewitter und die Liebesszene in einer Höhle. Mercurio befiehlt
den Aufbruch nach Italien; vergebens versucht die vor Schmerz in Ohnmacht
fallende Didone Enea zurückzuhalten. Der Schatten des verstorbenen Ehemannes
wirft ihr ihre Untreue vor. Die Hofdamen kommentieren den Aufbruch der Trojaner
und die Verzweiflung der Königin, während Mercurio den Mitbewerber gesunden
lässt. Das Ende ist freilich überraschend: Iarba verhindert Didones Selbstmord und
heiratet die von Enea Verlassene.
Cavalli und sein Librettist B u s e n e l l o übernehmen die Vorlage Vergils in bemer-
kenswerter Stoff-Fülle. Das Libretto stellt, hierin an die mythologischen Themen
der ersten Opern des beginnenden Seicento erinnernd, ausführlich das Eingreifen
der Götter dar, als deren bloßer Spielball alle handelnden Personen erscheinen.
Erst im letzten Akt tritt die Affäre zwischen Enea und Didone in den Mittelpunkt.
Allerdings werden Didone und Enea nicht als Liebespaar gezeigt; die Liebesszene
selbst wird nur indirekt vom Chor geschildert. Im Mittelpunkt stehen so nicht die
Affekte der Liebenden, sondern das Eingreifen der Götter in die menschlichen Be-
lange und die Verheißung Italiens (»imperio d’ Italia, anzi del mondo«). Dramatisch
verkündet Mercurio den Ratschluss des Göttervaters, auf den Enea gelassen und
gehorsam reagiert; gegen die Verzweiflung Didones setzt er seine welthistorische
Rolle. Die Opernhandlung verbindet Heroisches mit Komischem: Zwei Lamento-
Szenen (für Cassandra und Ecuba) und zwei Ombra-Szenen (für Creusa und Si-
cheo) kontrastieren mit komischen, an das elisabethanische Theater erinnernden
und auf die opera buffa 28 vorausweisenden Szenen. So unterbrechen sowohl der
in Troja zurückgebliebene Grieche Sinon als auch die mehrfach auftretenden Hof-
damen in Possenszenen den Spannungsbogen. 29 Hervorzuheben ist, dass Buse-
nello das dramatische Ende der Vergilischen Dido-Episode nicht zu übernehmen
28
Diese heitere Opernvariante gibt es erst im 18. Jahrhundert; vgl. Schmierer, Elisabeth: Kleine Geschichte
der Oper, Stuttgart 2001, S. 27.
29
Zur musikalischen Zeichnung der Protagonisten und zu ihrem Tonumfang vgl. Schulze, Hendrik: Odysseus
in Venedig, Sujetwahl und Rollenkonzeption in der venezianischen Oper des 17. Jahrhunderts, Frankfurt/Main
2004, S. 221-236.
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