Die Selbstmörderin als Tugendheldin - eDiss - Georg-August ...

IV Liebe, Patriotismus und Selbstbestimmung: Sophonisbe als Tugendheldin
Gottlob Neefes Vertonung (1778) des Monodramas von August Gottlieb Meißner zu
erwähnen.
Erst 1762 wagte es Tommaso T r a e t t a (1727-1779), Sophonisbes Selbstmord auf
die Opernbühne zu bringen, obwohl dies noch immer als regelwidrig galt. Traetta 92
schockierte sein Mannheimer Hofpublikum nicht nur durch die Todesszene auf der
Bühne (morte in scena), sondern verweigerte der Protagonistin auch die obligate
Abgangsarie. 93
Sophonisba haucht ihre letzten Worte als Accompagnato-Rezitativ in einer musikalischen
Aposiopesis ohne formalen Schluss aus. Mit der Einführung eines Sohns
der Sophonisbe steigerte Traetta ganz in der von Trissino begründeten theatralischen
Tradition den sentimentalen Aspekt der Handlung. 94 Das Kind versteht den
Abschied der Mutter nicht (III,ix 1 : »Madre, che faci mai? Lungi da te mi scacci. In
che ti offesi? Ecco, se reo pur sono, ecco mi a piedi tuoi, madre perdoni.«) und hält
sie in einem verzweifelten Arioso fest (III,ix 2 : »Se non mi stringi al seno, / Lascia,
che un baccio al meno / Molle di pianto il ciglio / sulla tua destra, o madre, imprima
il figlio.«). Der Konflikt von Politik und Liebe wird akzentuiert, wenn Sophonisbe,
das von Massinissa gesandte Gift in Händen, aus dem Palastfenster römische Soldaten
Gefangene auf Schiffe verladen sieht (»Invano m’attendete, o superbi«). Der
Antagonismus findet in der Verbindung martialischer Marschmusik der römischen
Legionäre und Sophonisbes von Todeserwartung geprägter Arie musikalischen
Ausdruck. Zu spät überbringen Massinissa, Syphax, Scipio und Laelius die Begnadigung
durch den römischen Senat; die Szene mündet in einem Quintett (III, xi 1 :
»Ma piangete«) und der abschließenden Klage des Chors (III, xi 2 : »Ah, d’Aletto – il
core à in petto / Chi qui resta a ciglio asciutto! / A il furore in seno à tutto / Di Tisifonie,
e Megèra / Chi resistere qui può!«).
Noch 1805 trug Ferdinando P a e r 95 in seiner zur Eröffnung des Teatro del Corso
in Bologna komponierten Sofonisba der Forderung nach einem lieto fine Rech-
nung. In seinem »dramma serio per musica« lässt er eine Dienerin das für Sofo-
nisba bestimmte Gift austauschen und fügt darüber hinaus einen Selbstmordver-
such Massinissas hinzu, der ebenso vergeblich bleibt.
Das Libretto in zwei Akten von Domenico Rossetti ist schon deshalb bemerkenswert,
weil es den tragischen Konflikt des Stoffes moralisierend und geradezu biedermeierlich
auflöst. Es darf deshalb als Dokument dafür gelten, dass sich dem
Stoff keine neue Sinnkonfiguration mehr abgewinnen ließ. Im ersten Akt ist Sofonisba
bereit, Massinissa zu heiraten, um ihn auf die karthagische Seite zu ziehen.
92 Die Schreibweisen variieren: Traetta, Traëtta und Trajetta.
93 Vgl. Riedlbauer, Jörg: Die Opern von Tommaso Trajetta, Hildesheim/Zürich/New York 1994, S. 180-185 und
Horschansky, Klaus: »Tommaso Traetta: Sofonisba«, in: Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters, Bd. 6, hrsg.
von Dahlhaus, Carl, München 1997, 315-318. Die Oper wurde 2006 vom Nationaltheater Mannheim wieder
aufgeführt. Das Programmheft reproduziert die deutsche Übersetzung des Textbuches von 1762 und Einzelpassagen
des italienischen Originaltextes.
94 Dem Opernbegleitheft ist zu entnehmen, dass die Aufführung im Jahre 1762 den Sohn noch als stumme
Figur führte; zur Wiederaufführung ein Jahr später wurde der Sohn mit zwei Arien und einem Rezitativ ausgestattet,
um einen neuen Anreiz zum erneuten Besuch des Opernhauses zu bieten (Opernbegleitheft der Mannheimer
Aufführung 2006, S. 59).
95 Vgl. Brzoska, Matthias: »Ferdinando Paer: Sofonisba, Dramma serio per musica«, in: Pipers Enzyklopädie
des Musiktheaters, Bd. 4, hrsg. von Dahlhaus, Carl, München 1991, 626f.
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