Die Selbstmörderin als Tugendheldin - eDiss - Georg-August ...

Turners (1775-1851) Dido building
Carthage 56 [Abb. 32] belegen mit ihren
Gemälden die Beliebtheit dieser Auf-
fassung des Themas, das den Erfolg
bei einem gebildeten Publikum bis ins
19. Jahrhundert garantierte.
Dido: Herrscherin und Liebende
Abb. 31 Abb. 32
Noch publikumswirksamer blieb allerdings die Darstellung des Selbstmordes, die
ihre literarischen Wurzeln in Vergils dramatischer Inszenierung hat. Die Liebesge-
schichte selbst tritt meist in den Hintergrund, während mehr und mehr das Drama
der verlassenen Frau aufgegriffen wurde, deren Freitod im Bildgeschehen durch
die Abfahrt des Aeneas motiviert wird. Wenn Dido vor dem Scheiterhaufen steht,
auf dem Erinnerungsstücke ihrer Liebe verbrennen, oder sich in das Schwert des
Treulosen stürzt, tritt der Konflikt zwischen Politik und Liebe zugunsten der Ver-
zweiflung über die betrogene Liebe zurück. In der Ikonographie wurde damit die
komplexe Figur der literarischen Tradition deutlich vereinfacht und in ihrer intim-
privaten Umgebung vorgestellt: die Regentin wird als verzweifelt Liebende allmäh-
lich zu einem überhistorischen Frauentypus. Die ikonographische Rezeption bana-
lisierte die in der Aeneis mythisierte Ursache des unversöhnlichen Kampfes zwi-
schen Römern und Puniern, so wie der dem Davonsegelnden nachgerufene Fluch
der Königin ins Allgemein-Menschliche gewendet wurde. Wenn Dido zum Emblem
rasender Eifersucht wird, ohne dass der Konflikt zwischen Liebe und Politik noch
eine wichtige Rolle spielt, unterscheidet dies die ikonographische Deutung Didos
deutlich von Lukretia, einem anderen weiblichen Tugendmuster freiwilligen Ster-
bens.
56 Katalog 405.
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