Die Selbstmörderin als Tugendheldin - eDiss - Georg-August ...

IX Von der vertu zum Affekt
wagte, sondern einen lieto fine konstruierte, der den Selbstmord Didos durch eine
Heirat ersetzte. 30
Erst Pietro M e t a s t a s i o (1698-1782) scheint, wohl unter dem Einfluss des
klassizistischen französischen Theaters, auch auf der Opernbühne das tragische
Ende zugelassen zu haben. Das Dido-Libretto war sein erfolgreichstes Bühnen-
werk; von Domenico Sarro 31 1724 vertont, wurde das Libretto sogleich von Leo-
nardo Vinci (1726), danach von weit über sechzig Komponisten aufgegriffen, die
bis ins 19. Jahrhundert im Text Metastasios eine Erfolg versprechende Vorlage
fanden. 32 In seiner Didone abbandonata wagte es Metastasio nicht nur als erster,
in der ultima scena der Oper das tragische Ende der Dido beizubehalten, sondern
ließ die Königin sogar – ein weiterer Tabubruch – auf der Bühne sterben.
Auch in den späteren Libretti 33 Metastasios, Catone in Utica (1727) und Attilio Regolo
(1750), sterben die Titelhelden am Ende. Dass ein tragischer Schlussakt für
die Seh- und Hörgewohnheiten der zeitgenössischen Zuschauer ungewohnt und
anstößig war, zeigen mehrere Umarbeitungen der letzten Szenen dieser drei Libretti:
Für eine Aufführung der Didone abbandonata in Madrid fügte Metastasio 1751
dem Libretto von 1724 eine licenza an, die mit dem Auftreten Neptuns 34 den
Selbstmord Didos entschärft und in einen mythologischen Zusammenhang einordnet.
Der letzte Eindruck des Opernbesuchers ist nun nicht mehr der Flammentod
30 Die Oper wurde 1998 mit Thomas Hengelbrock als Dirigenten, dem Balthasar-Neumann-Ensemble und
Yvonne Kenny in der Titelrolle wieder aufgeführt (Deutsche Harmonia Mundi 05472 77354 2). Allerdings hat
der lieto fine Thomas Hengelbrock so sehr gestört, dass er ihn dem Publikum seiner Neuinszenierung der
Barockoper nicht zumuten wollte: »Für eine Auslassung allerdings müssen wir des geneigten Hörers Nachsicht
erbitten: Selten hat uns ein ›lieto fine‹ in einer Barockoper gestört, weil wir stets in ihr die Welt im Spiel aufgehoben
sahen. Wenn aber in dieser bestürzenden Tragödie, deren Wirren Aeneas die Menschlichkeit, Jarbas
den Verstand und Didone fast das Leben gekostet haben, schlussendlich – und wirklich wie aus heiterem (?!)
Himmel – eine Hochzeit zwischen Jarbas und Didone anberaumt wird, wollen wir zu selbiger diesmal nicht
aufspielen.« (Booklet, S. 18) Galt Busenello und Cavalli das tragische Ende Didos als anstößig, provoziert
nunmehr der lieto fine den modernen Regisseur.
31 Domenico Natale Sarro (1679-1744) wird in der Literatur auch häufig als »Sarri« geführt. Seine Dido-Oper
wurde am 5. Februar 1724 im Teatro San Bartolomeo in Neapel uraufgeführt.
32 Domenico Sarro (1724), Domenico Scarlatti (1724), Tomaso Albinoni (1725), Leonardo Vinci (1726), Geminiano
Giacomelli (1728), Gaetano Maria Schiassi (1735), Georg Friedrich Händel (1736), Giuseppe Ferdinando
Brivio (1739), Giovan Battista Lampugnani (1739), Andrea Bernasconi (1739), Egidio Romualdo Duni
(1740), Baldassare Galuppi (1741), Rinaldo da Capua (1741), Nicola Porpora (1741), Johann Adolf Hasse
(1742), Antonio Caputi (1745), Nicola Jomelli (1747), Andrea Aldofati (1747), Paolo Scalabrini (1747), Ferdinando
Bertoni (1748), Domenico Terradellas (1750), Gennaro Manna (1751), Ignazio Fiorillo (1751), Davide
Perez (1751), Antonio Mazzoni (1752), Giuseppe Bonno (1752), Giuseppe Scolari (1752), Vincenzo Legrenzio
Ciampi (1754), Giovanni Andrea Fioroni (1755), Pietro Chiarini (1756), Andrea Bernasconi (1756), Tomaso
Traetta (1757), Francesco Araia (1758), Antonio Ferradini (1760), Giuseppe Sarti (1762), Johann Gottfried
Schwanberg (1765), Francesco Zanetti (1766), Gianfrancesco De Maio (1769), Antonio Sacchini (1769), Ignazio
Coloniat (1769), Nicola Piccinni (1770), Giacomo Insanguine (1770), Michele Mortellari (1771), Giuseppe
Colla (1773), Domenico Mombelli (1775), Pasquale Anfossi (1775), Giuseppe Schuster (1776), Bernardino
Ottani (1780), Francesco Piticchio (1780), Alessio Prati (1783), Gaetano Andreozzi (1784), Giuseppe Antonio
Capuzzi (1786), Pietro Alessandro Guglielmi (1786), Giuseppe Gazzaniga (1787), Luigi Cherubini (1787),
Vincenzo Federici (1794), Giovanni Paisiello (1794), Leopold Koželuh (1795), Settimio Marino (1799), Valentino
Fioravanti (1810), Ferdinando Paer (1811), Karl Reissiger (1823), Bernhard Klein (1823), Saverio Mercadante
(1823).
33 Vgl. Gerhard, Anselm: »Rollenhierarchie und dramaturgische Hierarchien in der italienischen Oper« in
Opernheld und Opernheldin im 18. Jahrhundert, hrsg. von Klaus Hortschansky, Hamburg / Eisenach 1991, S.
35-55 (hier S. 40).
34 Vgl. Koch, Klaus-Dietrich: Die Aeneis als Opernsujet, Dramaturgische Wandlungen vom Frühbarock bis zu
Berlioz, Konstanz 1990, S. 42-43.
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