Investir dans la diversité culturelle et le dialogue interculturel ...

124 PartIE II . Les vecteurs clés de la diversité culturelle
Les lettres et les arts
incitent puissamment
à explorer
l’enracinement et
l’interrelation de
toutes les choses,
situations, concepts et
valeurs. Ils apportent
ainsi une contribution
majeure à la pensée
critique
des matières comme l’histoire et les sciences sociales
doivent être contextualisées en fonction des besoins
contemporains des sociétés. Pour démontrer comment
les cultures se sont toujours mutuellement enrichies et
ont évolué sous l’influence des contacts, des échanges
et du dialogue, il est nécessaire d’élaborer des matériels
éducatifs impartiaux, exacts et équilibrés qui stimulent
la curiosité des apprenants. L’étude de l’histoire et de
la géographie mondiales ou régionales ainsi que des
sociétés contemporaines dans le monde interconnecté
d’aujourd’hui est particulièrement importante et elle
devrait se voir attribuer suffisamment de place dans les
systèmes scolaires nationaux, à côté des histoires locales
et nationales (ou sous-nationales). Avec ses Histoires
générales et régionales (Histoire générale de l’Afrique, Histoire
générale de l’Amérique latine, Histoire générale des Caraïbes,
Histoire des civilisations d’Asie centrale, Aspects de la culture
islamique, et Histoire de l’humanité), une des ambitions de
l’UNESCO a été de contribuer à cette contextualisation et
d’accroître la pertinence de l’enseignement de l’histoire.
Comme notre compréhension de la diversité culturelle
dépend autant de notre connaissance des autres que de
notre connaissance du groupe auquel nous appartenons,
l’éducation civique – qui vise spécifiquement à nous
aider à apprendre à vivre ensemble – est vitale. De
plus, à un moment où apparaissent de nombreuses
incompréhensions au sujet des religions du monde, qui
deviennent des terrains de susceptibilités et de conflits
culturels, il est peut-être temps d’examiner la possibilité
d’inscrire les religions de l’humanité (leurs origines,
croyances, pratiques et traditions) aux programmes
scolaires afin de promouvoir le respect de nos différences
les plus profondes tout en les approchant à travers la
diversité des expériences et des expressions culturelles
qui les accompagnent (arts, rituels, coutumes).
L’éducation interculturelle par les arts
Les arts peuvent encourager des attitudes qui favorisent
l’ouverture interculturelle. L’éducation artistique peut aussi
aider à traiter de questions telles que l’ethnocentrisme,
la relativité des goûts, les partis pris, les stéréotypes, les
préjugés, la discrimination et le racisme.
Conformément aux recommandations de la
Commission sur l’éducation pour le xxi e siècle
concernant l’apprentissage dans tous les domaines de
la vie culturelle (Delors et al., 1996), les arts peuvent
constituer un instrument puissant et universel de
développement de la compréhension mutuelle et
des compétences. De fait, l’éducation artistique au
sens le plus large est un moyen critique d’enseigner
la diversité des approches et de cultiver la conscience
de la diversité culturelle. La Conférence mondiale sur
l’éducation artistique organisée à Lisbonne en 2006
a mis particulièrement en évidence la diversité des
pratiques qui contribuent au développement des
capacités individuelles par l’art, et a montré comment
la rencontre avec les différences culturelles dans un
contexte donné aidait les individus à développer leur
sensibilité à la diversité des cultures du monde. Dans
la perspective des sciences cognitives, l’enseignement
des arts, comme celui des lettres, aide à reconnecter les
processus scientifiques et émotionnels avec l’intuition,
facteur clé de l’ouverture interculturelle (Damasio et
Dornsife, 2007 ; Lehrer, 2008). La pratique des arts est
aussi un puissant moyen de socialisation avec les autres.
Dans l’éducation formelle, l’éducation artistique inclut
généralement la danse, la musique, la peinture (et les
autres formes des arts visuels), le théâtre et l’artisanat.
L’éducation artistique n’est donc pas un simple luxe dans
les programmes scolaires, où la finalité est d’inculquer
l’ouverture et d’encourager l’innovation. Dans l’éducation
artistique, les occasions d’émerveillement sont multipliées
par l’expérience esthétique ; elle est particulièrement
efficace dans le cas des jeunes enfants, vu qu’elle fait
appel à la curiosité naturelle des enfants et à leur désir
de découverte, tout en leur enseignant aussi à accepter
et apprécier des formes d’expression culturellement
différentes (voir le chapitre 2, Centres DREAM). Cela aide
ensuite à renforcer l’estime de soi et à identifier les points
forts, les points faibles, les valeurs, les aspirations et les
buts. L’éducation artistique offre donc une puissante
approche du traitement de questions telles que
l’ethnocentrisme, la relativité des goûts, les partis pris, les
stéréotypes, les préjugés, la discrimination et le racisme
(Witte, 2006). Toutes ces compétences, qui ont un impact
à long terme sur les jeunes, peuvent servir dans maintes
circonstances et situations culturellement diverses,
renforçant ainsi les compétences de communication et
de coopération, et de résolution de problèmes.
Une approche de l’éducation artistique placée sous le
signe de la diversité culturelle se rapporte non pas à
l’enculturation esthétique mais au respect des cultures.