Investir dans la diversité culturelle et le dialogue interculturel ...

L’Éducation . 125
une étape pourrait être de commencer par les similitudes.
Par exemple, si un enseignant nord-américain veut
présenter un koto (instrument de musique japonais) à une
classe, il doit commencer par montrer comment toutes
les cultures apprécient la musique et ensuite faire des
comparaisons avec d’autres instruments avec lesquels
les élèves peuvent être plus familiarisés, l’idée étant
qu’une musique différente a tout autant de valeur et est
appréciée dans une autre culture. il y a un parcours dans
les attitudes culturelles qui mène de la prise de conscience
à la curiosité, à la découverte et ensuite à la tolérance et
finalement à l’appréciation. L’éducation artistique ouvre
une voie d’expression créative et émotionnelle qui pourrait
autrement être réprimée ou exprimée sous la forme de
réactions affectives négatives et d’attitudes dirigées contre
les autres. une application pratique de cette approche
est le programme Peace through art de l’international
child art Foundation (icaF), qui a organisé en 2002 un
programme de trois semaines dans lequel dix chypriotes
grecs et dix chypriotes turcs ont appris à connaître
leurs préjugés et stéréotypes respectifs via l’expression
artistique. de cette manière, l’éducation artistique peut
aider à combattre les préjugés tout en contribuant à un
développement personnel et social plus équilibré.
L’éducation interculturelle au-delà de la salle de classe
Vu que le processus éducatif qui met à profit la diversité
culturelle est un processus qui dure tout au long de la vie,
le développement des compétences interculturelles n’est
pas – et ne saurait être – limité à la salle de classe mais doit
s’étendre à l’ ‘université de la vie’. À cette fin, on pourrait
utiliser davantage les institutions culturelles – galeries d’art,
musées et archives – sous la conduite de conservateurs
et de spécialistes de l’histoire orale, capables d’aider à
recontextualiser les objets exposés (Kamba, 2006).
ces institutions doivent bien entendu garantir une
approche non biaisée, pluraliste et participative,
fournissant aux parties concernées des informations (y
compris des informations scientifiques) sur les questions
culturelles. dans cet esprit sont apparus des musées
qui sont des lieux où il est possible de rencontrer la
diversité culturelle à travers l’interaction des multiples
voix et points de vue des communautés représentées.
transcendant une approche purement folklorique, ces
nouveaux moyens de représentation ont la capacité
de susciter l’intérêt du public pour l’objet ou la forme
d’expression culturelle qui leur sont proposés, attribuant
une égale valeur à toutes les expressions culturelles
présentées. Qui plus est, les musées, les centres culturels
et autres lieux de mémoire peuvent aussi jouer un rôle
particulier dans la réconciliation et les situations de postconflit.
La référence à un patrimoine artistique ou culturel
commun aide souvent à restaurer la cohésion de la
communauté nationale après des années de conflit (voir
l’encadré 4.4 et le chapitre 2).
Les lettres et les arts, d’une manière générale, facilitent
la perception des différentes cultures comme égales
et également respectables, et incitent puissamment à
Chapitre 4
L’éducation
Encadré 4.4 Les musées en tant qu’espaces d’apprentissage interculturel
Le Musée national d’anthropologie de Luanda,
en angola, offre un exemple remarquable
du rôle clé que peuvent jouer les musées
pour promouvoir la tolérance et la diversité
culturelle. À la suite de la guerre civile de
1975-2002, qui a déchiré le tissu social du pays,
la réorganisation des collections du musée
a aidé à mettre en évidence le fondement
culturel bantou commun aux divers groupes
ethniques de l’angola (Kongo, cokwe,
ambundu, nyaneka, ambo, ovimbundu, etc.)
malgré la diversité des coutumes politiques
et religieuses. L’exposition a aussi aidé à
transmettre un message d’unité et à abattre les
barrières culturelles entre groupes ethniques
en représentant les facteurs unificateurs de
préférence aux facteurs de différence.
en utilisant une telle approche, les musées
et autres types d’institutions peuvent remplir
leur fonction centrale d’éducation, favoriser
la sensibilisation interculturelle et redonner
un sentiment de dignité aux communautés
minoritaires et marginalisées. Mais même dans
cette situation, ces institutions doivent être
sensibles aux vues des autres. Par exemple,
pour certaines communautés autochtones,
l’appropriation directe des objets sacrés est
taboue, attitude qui va à l’encontre du principe
même de collections permanentes d’œuvres
d’art. en conséquence, certains centres culturels,
tels que l’uma Fukun (lieu de rencontre) de
timor-Leste, respectent cette tradition en
laissant ces objets sacrés entre les mains des
populations autochtones et en les faisant exposer
dans un lieu de garde, à savoir une ‘réserve de
tout ce qui est unique, vénéré, respecté, révéré,
protégé et célébré’. des réponses comme
celle-ci doivent être encouragées et largement
diffusées, comme autant de modèles illustrant
l’adaptation à la diversité des contextes sociaux
et/ou traditionnels existant dans le monde de
différentes compréhensions de l’art et de l’histoire.
Source: UNESCO.