Investir dans la diversité culturelle et le dialogue interculturel ...

La créativité et le marché . 175
Une manière de combattre l’exoticisation des formes
d’expression non occidentales sur le marché de l’art
consiste à mieux équilibrer la représentation des artistes
des pays en développement et des pays développés
dans leurs rencontres mutuelles et dans les façons
dont ils se rendent visibles aux yeux du public. À cet
égard, l’engagement de la communauté internationale
de garantir la ‘libre circulation des idées, par le mot et
par l’image’, tel que proclamé dans l’Acte constitutif de
l’UNESCO (1945), devrait être respecté dans la pratique,
y compris en facilitant les voyages des artistes. Comme
le montrent les constatations de l’Observatoire mondial
sur la condition sociale de l’artiste, il n’y a pas d’approche
commune de la communauté internationale concernant
cette question. Des discussions sont en cours sur la
possibilité de faciliter les échanges et la circulation des
artistes en généralisant les dispositifs de visas culturels
comme ceux qu’utilisent le Brésil et le Japon.
Tendances concernant la diversité culturelle
La diversification et l’interpénétration des traditions
artistiques observables dans les arts visuels et plastiques
sont reflétées dans les arts du spectacle par la circulation
internationale des productions et traditions théâtrales. La
découverte du théâtre balinais et du nô japonais par les
dramaturges européens au cours de la première moitié
du xx e siècle est un exemple précoce du rôle important
des traditions artistiques non européennes dans le
renouvellement de l’esthétique théâtrale européenne.
La portée de ces échanges a été très large, allant de l’art
le plus raffiné à toutes les formes de divertissement, y
compris la ‘consommation’ de pratiques rituelles hors de
leur lieu d’origine comme s’il s’agissait de représentations
artistiques – comme le montre la vogue de la
représentation du teyyam, tradition de la danse divine du
Kerala, dans les festivals culturels européens et asiatiques.
L’opéra, bien qu’il conserve principalement ses centres en
Europe et en Amérique, attire un public de plus en plus
international, trouvant des auditoires enthousiastes ainsi
qu’un riche réservoir de talents en Asie (au Japon et en
Corée en particulier). La musique classique en général,
soutenue par une solide tradition de tournées de
grands orchestres entre l’Europe, les États-Unis et l’Asie,
a continué à étendre son influence dans le monde. En
Amérique latine, où la musique a des racines profondes
et diverses, une politique éclairée d’éducation musicale
a revitalisé, par exemple, au Venezuela, l’exécution de
la musique classique sous la baguette du chef Gustavo
Dudamel, ‘symbole d’une musique classique orientée
vers l’avenir, ouverte à un monde nouveau’.
Dans le domaine de la musique populaire, la diversité est
partout. En Occident, l’éventail des genres qui souvent
se recoupent – rock, pop, jazz, folk, latin, blues, country,
reggae et comédie musicale – est pratiquement illimité.
Les traditions musicales de tous les continents affichent
une grande diversité de formes. Les festivals offrent
de grandes occasions de sensibiliser le public à cette
diversité des expressions. Le festival de ‘musiques du
monde’, où le public est invité à écouter successivement
des artistes représentatifs de diverses cultures et de
divers styles, est un vecteur particulièrement utile à
cet égard. En Australie, le festival de musique WOMAD
(World of Music and Dance) a eu une influence
considérable pour ce qui est de stimuler l’intérêt pour
les musiques du monde. Pourtant, bien que l’on puisse
se féliciter de cette expansion des goûts musicaux et des
rencontres avec des traditions musicales radicalement
différentes, il ne faut pas négliger les inconvénients que
cela peut avoir du point de vue de la diversité culturelle.
Comme pour la mondialisation des échanges culturels
en général, le risque ici tient à la marchandisation et
à la commercialisation des expressions musicales au
détriment de leur authenticité et de leur originalité,
aboutissant à la création de marchés de niche, à
l’appropriation réductrice de formes culturelles exogènes
et au remplacement de la diversité des expressions
culturelles par un concept de ‘culture monde’.
Le défi de la préservation et de la promotion de la
diversité culturelle se situe précisément à ce point de
transition (ou de tension) entre la création culturelle
et la commercialisation culturelle, entre l’évaluation
du marché et les valeurs culturelles inhérentes à la
création artistique. Pratiquement toutes les expressions
culturelles, même les expressions immatérielles liées
à des modes de vie ou à des identités, peuvent être
sujettes à la marchandisation, c’est-à-dire qu’on peut
leur attribuer une valeur économique et ensuite les
commercialiser. Bien entendu, le phénomène n’est
pas nouveau : ‘Toutes les cultures et tous les artistes
ont ressenti la tension entre […] l’abnégation de l’art
et l’égoïsme du marchand’ (Hyde, 2007). Toutefois,
les processus de mondialisation et la technologie
ont modifié les enjeux pour l’artiste créatif – ou celui
qui aspire à l’être – tout comme pour l’entrepreneur
Le défi de la
préservation et de
la promotion de la
diversité culturelle se
situe précisément à
ce point de transition
(ou de tension) entre
la création culturelle et
la commercialisation
culturelle, entre
l’évaluation du
marché et les valeurs
culturelles inhérentes
à la création artistique
Chapitre 6
La créativité et le marché