Investir dans la diversité culturelle et le dialogue interculturel ...

174 PartIE II . Les vecteurs clés de la diversité culturelle
Spectacle de théâtre de
marionnettes traditionnelles du
Japon, Ningyo Johruri Bunraku,
au Siège de l’UNESCO
des logiques de production souvent hétérogènes,
concurrentielles et mutuellement contradictoires. Même
en Europe, un signe précurseur des impacts ultérieurs
de la chute du ‘rideau de fer’ de 1989 a été la création en
1995 de Manifesta, biennale paneuropéenne itinérante
qui se déplace tous les deux ans dans une nouvelle
ville du continent, des Balkans à la Baltique, de la
Méditerranée à la mer du Nord. En reconnaissant cette
multiplicité même des approches, les biennales sont
devenues, après 1989, des sites clés pour la production
de nouveaux discours et pour redessiner une carte
complexe de l’art contemporain.
Du point de vue des pratiques artistiques
contemporaines, ‘il n’est plus possible de structurer le
monde sur le modèle centre/périphérie’. On assiste
à un ‘lent décentrage de l’Occident’, à travers lequel
‘la constitution de relations latérales où l’Occident
représente une force absolument fondamentale,
puissante, hégémonique, n’est plus la seule force par
laquelle les énergies créatives, les flux culturels et les
idées nouvelles peuvent se concerter’. Ce nouveau
visage du monde ‘doit être défini comme un ensemble
de centres intéressants qui sont à la fois différents les
uns des autres et apparentés les uns aux autres’, des
centres qui fonctionnent au moyen de réseaux culturels
et sont alignés sur les évolutions géopolitiques générales
(Hall, 2001). Cet élargissement des perspectives, des
sympathies et des expressions artistiques a notablement
contribué à la diversité culturelle à travers des processus
de fécondation mutuelle qui sont de plus en plus
pertinents dans toutes les formes de création artistique.
Toutefois, l’éventail et l’impact de ces influences
inhérentes aux tendances à la mondialisation ne sont
pas sans danger pour la diversité culturelle. Les emprunts
ou les formes hybrides résultant de la diversité culturelle
peuvent prendre la forme de synthèses réductrices qui
ne sont guère plus que des stéréotypes. De même, la
vogue en Occident des formes ‘exotiques’ d’expression
peut avoir pour résultat une exclusion des formes
locales – consistant par exemple à les enfermer dans
des catégories figées telles que l’art ‘primitif’. Elle peut
réduire à néant ou altérer radicalement l’aptitude
individuelle à opérer en tant qu’artiste à tous les niveaux,
puisque ce qui contribue par ailleurs à la présentation
de l’artiste en question, c’est le fait qu’il soit membre de
telle ou telle communauté ‘minoritaire’. Ainsi, les marchés
internationaux d’art autochtone ou ‘exotique’ peuvent
fonctionner comme des formes exogènes d’art ‘officiel’,
récompensant le conformisme par le prestige et l’argent.
Le problème est compliqué par le fait que le critère de
l’originalité n’est pas applicable de la même façon à
toutes les traditions artistiques. L’originalité de l’art qualifié
diversement de ‘primitif’, ‘autochtone’, ‘tribal’ ou même
‘ethnographique’ est nécessairement relative par rapport
aux normes des traditions artistiques occidentales.