Investir dans la diversité culturelle et le dialogue interculturel ...

176 PartIE II . Les vecteurs clés de la diversité culturelle
potentiel. Ils ont posé avec une force inédite l’‘éternelle
question de savoir comment arbitrer entre la pure
créativité artistique et les dures réalités économiques’
(Thorsby, 2008). Les gratifications financières offertes
dans un environnement commercial mondialisé
tendent à favoriser les considérations économiques,
avec d’importantes conséquences pour la diversité
et l’authenticité culturelles.
La musique populaire est sans doute le domaine dans
lequel les pressions de la commercialisation se font le
plus fortement sentir. Leur impact est double : d’une
part, les pressions incitent les artistes locaux à exploiter
leurs talents créatifs sur un marché de plus en plus
mondial ; d’autre part, elles servent de vecteur aux
processus d’acculturation liés à l’asymétrie des flux
culturels mondiaux. Dans le cas de la musique populaire,
quatre des cinq principaux conglomérats de l’industrie
de la musique sont basés aux États-Unis, le cinquième
se trouvant au Royaume-Uni, et le marché des ventes
de musique est dominé par les pays occidentaux ainsi
que par le Japon et la République de Corée – le Brésil
étant le seul pays en développement à figurer parmi
les vingt débouchés commerciaux majeurs (Anheier et
Isar, 2008). Comme on l’a vu au chapitre 5, on constate
d’énormes déséquilibres dans les échanges culturels
commerciaux entre pays en développement et pays
développés dans tous les secteurs des médias imprimés,
enregistrés et audiovisuels. Les nouvelles technologies
liées à l’Internet, qui sont en train de profondément
modifier les modalités de diffusion de la musique et
d’accès à la musique, pourraient offrir les meilleures
perspectives de diversification des flux créatifs dans
ce secteur, selon la volonté politique et les contraintes
économiques.
Des tendances similaires se manifestent dans les arts
visuels et plastiques, dont la peinture, la gravure et la
sculpture. Par exemple, les cinq plus gros exportateurs
– à savoir le Royaume-Uni (22,4 %), la Chine (20,4 %),
les États-Unis (18 %), la Suisse (6,3 %) et la France
(6 %) – représentaient en 2006 73 % des exportations
mondiales. La part la plus importante du marché
international revenait à l’Europe (50,4 %), suivie de l’Asie
de l’Est (26,2 %), de l’Amérique du Nord (18,5 %), de
l’Asie centrale et du Sud (2,8 %), de l’Amérique latine et
des Caraïbes (0,82 %), du Pacifique (0,6 %), de l’Afrique
subsaharienne (0,71 %) et des États arabes (0,06 %)
(voir figure 6.1). Les cinq plus gros importateurs d’arts
visuels étaient le Royaume-Uni, la Suisse, l’Allemagne,
la France et le Japon. Plus récemment, le nombre
d’acheteurs d’Asie, de Russie et du Moyen-Orient a
augmenté sensiblement, mais il est encore difficile
de déterminer l’impact que la récente crise des marchés
financiers mondiaux aura sur cette tendance et, plus
généralement, sur les clients nouveaux ou existants
du marché de l’art (Anheier et Isar, 2008).
Figure 6.1 Part du marché international des arts
plastiques et visuels
18, 5
26,2
0,71
0,82
2,8
0,6
0,06
50,4
Europe
Asie de l’Est
Amérique du Nord
Asie centrale et du Sud
Amérique latine
et Caraïbes
Afrique subsaharienne
Pacifique
États arabes
Source : Institut de statistique de l’UNESCO, 2008, données provenant
de la base de données Comtrade de l’ONU, DAES/UNSD.
Le monde de l’art actuel reste dominé par les rapports
de pouvoir, même si des tendances contraires ont pu
commencer à apparaître. En 2003, 39 % des artistes
exposés au Centre Georges-Pompidou à Paris étaient
français et 61 % étrangers (représentant 11 pays) se
répartissant comme suit : États-Unis 32 %, Italie 23 %,
Allemagne 19 %, Suisse 7,5 %, Royaume-Uni 5,7 %,
Belgique 3,8 % et Autriche, Brésil, Chine, Israël et
République de Corée 1,9 % chacun. L’analyse du nombre
par pays de galeries sélectionnées pour exposer à la
très influente Foire d’art contemporain de Bâle révèle
un profil similaire : en 2000 et 2005, l’Allemagne, les
États-Unis, la Suisse, la France, le Royaume-Uni et l’Italie
avaient une position dominante. C’est aussi ce que
reflète le classement, établi par le KunstKompass, des
100 artistes les plus reconnus dans le monde, pour 1979,
1997, 2000, 2004, 2005 et 2007 : les positions relatives
des États-Unis, de l’Allemagne, du Royaume-Uni, de
la France, de l’Italie et de la Suisse enregistrent des
permutations périodiques mais ces six pays ne perdent
pas leurs places de leaders. Comme l’ont noté Okwui
Enwezor et Jean Fischer (2007), bien que le discours sur