Investir dans la diversité culturelle et le dialogue interculturel ...

La créativité et le marché . 173
6.1 La création artistique et l’économie créative
Lorsqu’on se penche sur la question de la diversité
artistique, il est important d’éviter le piège de
l’ethnocentrisme, qui consiste à se limiter à une
conception des arts culturellement déterminée.
Comme s’interroge Le Thanh Khoi (2000) :
Ne devrions-nous pas appliquer le terme d’‘art’ à
toutes les productions matérielles par lesquelles les
êtres humains donnent un sens à leur existence (…) ?
Au long des millénaires, l’art n’a pas été dissocié de la
vie. Tous les membres de la communauté participaient
à ses activités rituelles, poétiques et musicales. Seules
les activités dotées de pouvoirs magiques exigeaient
l’intervention d’un spécialiste.
Aujourd’hui, du fait du développement de la
communication et des voyages, on est plus sensible
aux autres cultures et on les comprend mieux. Ainsi,
on constate que l’expression ‘arts primitifs’ est remplacée
par celle d’‘arts traditionnels’, et un certain nombre
de distinctions, comme entre art et artisanat ou entre
beaux-arts et arts décoratifs, sont mises en question.
Cependant, la définition de ce qui est artistique
– et les conceptions de l’art en tant qu’activité collective
ou individuelle – varie considérablement d’une culture
à une autre. En Afrique, par exemple, l’art englobe les
fonctions rituelles et les objets quotidiens, qui ont
souvent une forte charge symbolique. En Chine, les
‘quatre arts’ – musique, poésie, peinture et calligraphie –
continuent à marquer la culture chinoise, et la peinture
et la calligraphie s’attachent moins à l’ornementation
qu’à l’expression de la vie. Dans l’Islam, l’art est
représenté par excellence par les arts du livre, vu que
l’écriture est considérée comme le véhicule de la parole
de Dieu, l’ornementation jouant un rôle important,
en particulier dans l’architecture (Khoi, 2000).
Les frontières de l’art sont dictées non seulement par
les perspectives divergentes des groupes sociaux
mais aussi par les matériels et les techniques à leur
disposition. L’ornementation du corps est la forme
la plus immédiate d’art plastique survivant chez les
peuples qui vivent près de la nature, tandis que d’autres
ont habillé leur nudité sous l’influence de doctrines
religieuses ou de convictions philosophiques. En raison
de leur environnement aride, les Aborigènes d’Australie
s’expriment davantage par la peinture que par la
sculpture, tandis que les peuples d’Océanie ont créé à
partir d’une végétation luxuriante un univers artistique
tout à fait fantastique et exubérant. Pour leur part, les
Amérindiens sont inégalés dans les arts du tissage et
du travail de l’or (Khoi, 2000). Dans le domaine des
arts, comme dans celui des expressions culturelles en
général, la diversité créative a ses origines à la fois dans
l’environnement naturel et dans l’environnement social.
Pratiques artistiques contemporaines
La rencontre avec la diversité dans les arts est facilitée
par la croissance des échanges artistiques dans le monde
entier. Aujourd’hui, la ‘diversité culturelle’ dans le monde
de l’art est devenue plus significative que n’avait pu
l’être le cosmopolitisme de la modernité européenne du
début du xx e siècle. La décolonisation et les mouvements
de libération qui ont suivi dans le monde à partir des
années 1960 ont été accompagnés de changements
dans le domaine de l’art contemporain – expositions,
conditions de production, musées et marchés –
préfigurant les réalignements géopolitiques qui devaient
caractériser le monde de la globalisation. Les années
1990 ont vu une évolution remarquable des circuits
de l’art contemporain du fait de la lente montée en
puissance de nouveaux espaces pour l’exposer, de plus
en plus réceptifs à des expressions artistiques demeurées
jusque-là exclues – celles des Africains, des Asiatiques,
des Latino-Américains, des Chicanos, des peuples des
Premières Nations et des femmes.
Vers la fin du xx e siècle, les grandes expositions connues
sous le nom de Biennales ont commencé à se multiplier
en tant que forums mondiaux de premier plan, favorisant
l’organisation de multiples présentations des pratiques
artistiques contemporaines. En 1984, la Biennale de
La Havane et la Biennale du Caire ont été parmi les
premières à se tenir hors d’Europe et d’Amérique du
Nord, suivies par celles d’Istanbul en 1987 (qui a établi
un réseau nouveau d’artistes travaillant au Moyen-
Orient et en Europe orientale), de Dakar en 1992, de
Gwangju en 1995 et de Johannesburg en 1995. Non
seulement les repères de la production artistique ont été
bouleversées du fait des changements intervenus dans
les réseaux mondiaux, mais les narratifs se rapportant
à la production artistique obéissent désormais à
La rencontre avec
la diversité dans les
arts est facilitée par
la croissance des
échanges artistiques
dans le monde
entier. Aujourd’hui,
la ‘diversité culturelle’
dans le monde de
l’art est devenue
plus significative
que n’avait pu l’être
le cosmopolitisme
de la modernité
européenne du début
du xx e siècle
Chapitre 6
La créativité et le marché