Das Werk des Dichters Jiang Kui - AsiaRes

Liest man den Vers isoliert, so scheint hier der Bezug zu fehlen, doch aus dem Kontext der
Handlung, die sich zwischen dem Aufgeben der Heimat und dem Betreten eines fremden
Ufers - gleich dem zukünftigen Leben - bewegt, geht hervor, daß der klare Unterschied
derjenige zwischen Vergangenem und Künftigem im Leben des Ichs ist. Fen ming führt
gleichzeitig die subjekive Perspektive ein, d.h. nun wird verraten, daß in der Erinnerung eine
Situation, die auch noch die Gegenwart bestimmt, reflektiert wird. Im Verhältnis zu Vers 4
baut sich nun eine Spannung auf, die diese Situation kennzeichnet. Der Blick, der eben noch
nach vorne zum Ufer hin - in die Zukunft! - gerichtet war, wendet sich noch einmal zurück
zum Heck, wo im Frühlingswind die Reiselampe blakt. Dieses überraschende Bild wendet
zum einen die objektive Wahrnehmung des äußeren Geschehens - lebhafte Vorbereitungen
auf die Ankunft nach längerer Flußreise - in ein subjektives Gleichnis, in dem sich der
Reisende, schon am Ziel angelangt, wieder mit jener Lampe identifiziert, deren Licht ihn die
Fahrt über begleitete. Darüber hinaus ermöglicht es auch eine vieldeutige Interpretation der
Aussage über das Befinden des Ichs. Ist es eine nicht zu stillende Sehnsucht nach der Heimat,
die noch bei der Ankunft im „neuen Leben“ auf das Licht am Bootsheck starren läßt, den
einzigen Gegenstand, der in Richtung des Vergangenen deutet, während bis zu den
Horizonten sich längst die Fremde erstreckt? Ist es der Gedanke, daß das Leben von nun an
immer eine Reise bleiben wird, der das Licht am Heck demjenigen, der gerade im Begriff ist,
wieder festen Boden zu betreten, unauslöschbar einprägt? Liegt in der Trauer um Verlorenes,
worunter man zunächst die Heimat zu verstehen glaubt, noch etwas anderes verborgen - etwa
die Sorge um eine Liebe, die den Heimatlosen in Unruhe versetzt, so wie der Frühlingswind
die Reiselampe blaken macht?
Diese und vielleicht noch andere Aussagemöglichkeiten sind in einer unprätentiös
wirkenden Sprachform enthalten. Das Gedicht ist frei von kryptischen Anspielungen auf
entlegene Textstellen und dennoch ist seine Sprache Vers für Vers, Wort für Wort
durchmessen und raffiniert. Die Aufforderung an den Leser, aus dem einfachen Vorgang
zwischen den Zeilen die Besinnung auf ein persönliches Schicksal zu lesen, ergeht erst mit
der überraschenden Wendung des letzten Verses und führt aus der situationsgebundenen
Gemeinschaft mit den Bootsleuten in die Einsamkeit zurück, die den ganzen Zyklus
thematisch und stimmungsmäßig bindet.
Daß sich auf den Schlußvers mehrere Interpretationen anwenden lassen, die in Kontexten
von solcher Verschiedenheit wie Heimatsehnsucht oder Liebesschmerz Rückhalt finden, ist
ein Stilmerkmal, das besonders in der ci-Dichtung Jiang Kuis auffällig wirkt, das hier aber
nur in Hinblick auf das vierte Kapitel erwähnt wird. An dieser Stelle gilt die Aufmerksamkeit
noch im wesentlichen der von Jiang Kui immer wieder und gerade auch in diesem Zyklus
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