Das Werk des Dichters Jiang Kui - AsiaRes

symbolische Schlüsselposition für die Verbindung ungleicher Bedeutungsebenen in der
poetischen Topographie Jiang Kuis einnimmt. Daneben erweist sich in den Gedichten dieses
Zeitraums generell die Tendenz, Inhalte, die ja häufig in Vorworten angedeutet oder teils
sogar vorweggenommen werden, auf eine abstrakte Ebene zu übertragen, wo sich ihr
Bedeutungsspielraum vergrößert. So etwa in “Flöte unter dem Mond” 月下笛 (1197), wo das
Subjekt als Person völlig aus dem Sinnzusammenhang heraustritt. 558
Die dritte Phase beginnt erst 1201, nach einer Lücke von drei Jahren, während der Xia
keine sicheren Daten ermitteln konnte. Die Hefei-Thematik taucht hier nicht wieder auf und
demgemäß finden sich auch Motive, die den Charakter von Liebesdichtungen ausmachen,
sehr viel seltener. Dafür erhält die Metaphorik des Reisens wieder größeres Gewicht, nun
allerdings aus einer Perspektíve, durch die das Dasein als solches, jenseits einer persönlich-
biographischen Situation - wie nach der Umsiedlung von Hanyang nach Huzhou - seinen
Ausdruck findet. Das beste Beispiel für diese Veränderung ist das man-ci mit der
Vorbemerkung “Nach der Zerstörung meiner Behausung geschrieben” auf die oben bereits
einmal erwähnte Melodie “Der Zauber der Niannu”, das 1204 nach einer der fast alljährlich
die Hauptstadt heimsuchenden großen Feuersbrünste verfaßt wurde. Hier werden, hinter
literarischen Anspielungen unterschiedlicher Art deutlich erkennbar, Abschnitte der eigenen
Biographie auf dem Hintergrund des Zeitgeschehens verknüpft. Verfremdung mit Hilfe der
Anspielungstechnik und Verknüpfung der einzelnen Situationen der Vergangenheit
verwandeln das Erinnern an eigene Erlebnisse in eine vielschichtige Reflexion über das
Geschick der Zeit, das unaufhaltsam und unvorhersehbar seinen Lauf nimmt. Auch diejenigen
man-ci, die aus der relativ spät zustande gekommenen persönlichen Bekanntschaft mit dem
Dichter Xin Qiji (Xin Jiaxuan) hervorgingen - sie entstanden zwischen 1203 und 1205 - , sind
frei von jenen beabsichtigten Irritationen, mit denen Jiang Kui in der mittleren Phase die
Aufmerksamkeit von teilweise widersprüchlichen oder uneinheitlichen Inhalten seiner Texte
auf eine abstrakte Ebene lenkt. Es scheint, daß ihn ein dichterischer Reifeprozeß dazu führte,
die lebendige Kraft seines Sprechens, die sich gegen ein konventionelles Verfügen über Form
und Inhalt der Dichtung sträubte, mit größerer Selbstverständlichkeit und Gelassenheit
auszuüben. Dafür spricht vorab schon der selbstbewußt-resignative Ton dieser Spätwerke und
die Tatsache, daß auf Vorworte, die dazu bestimmt waren, die Aufmerksamkeit über das
gewohnte Zusammenspiel von Text und Musik hinaus auf einen vom Autor persönlich
558 Ein weiteres Beispiel dieses “entpersonifizierten” Sprachmodus ist das yongwu-ci “Schüttere Schatten” (shu
ying), das nicht nur von Wan Liu, sondern auch von Lin (Transfornation; S. 169-177) und Ye Jiaying (Tang,
Song ci shi qi jiang; S. 520-532) ausführlich interpretiert wurde.
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