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me dava uma mão para separar sua ficha e as muitas notas, rabiscadas em
pedaços estranhos de papel. Esse interesse e um pouco de ajuda prática era
tudo o que eu necessitava para reforçar minha determinação para o
obstáculo final, o último capítulo da tese que seria uma análise da linguagem da poesia
popular de Castela no final da Idade Média.
As líricas castelhanas eram animadas e coloridas, cheias de iconografia
medieval de jardins, plantas, frutas, aves e animais, que simbolizavam a multiplicidade dos
aspectos do amor. Muitas delas também tinham
importância religiosa e eram comuns ao resto da Europa. O jardim tipifica
as atrações do amado, bem como as virtudes da Virgem Maria. A fonte no
centro é ao mesmo tempo a fonte da vida e o símbolo da fertilidade. A maçã
é o fruto da queda e a pera o da redenção divina, mas, no contexto secular,
ambas são metáforas poderosas para a sexualidade. A rosa é o emblema dos mártires e da
virgem, mas também é a imagem mais apelativa da beleza
sensual do amado. A Espanha apresenta o próprio conjunto de imagens vivas, provenientes de
sua paisagem exuberante. O fruto que a freira infeliz prova é o limão amargo, enquanto os
amantes felizes andam à sombra do
doce laranjal. O olival, da mesma forma, torna-se palco de encontro dos amantes. O fato de
que muitas dessas imagens reapareceram na poesia dos
judeus sefardis, expulsos da Espanha em 1492, e na poesia do novo mundo,
é um indicativo de sua primitiva composição folclórica. Tematicamente, esses poemas
apresentam uma tradição ininterrupta com seus
antepassados galegos e moçárabes, as cantigas e as kharjas. As canções são em geral cantadas
por garotas, o motivo da ausência do amante se repete,
os amantes se encontram ao amanhecer e a mãe é uma figura constante.
Durante esparsos minutos e meias horas durante a semana, a escrita começou a fluir com uma
facilidade inusitada. Nos fins de semana, sábado e
domingo à tarde, as músicas começaram a fluir também. Eu vorazmente atacava tudo o que