16 a 20 - Weblog de Francesc Martínez Mateo

Ni que me maten dejaré de hablar de las mantillas, las cuales entonces eran a
propósito para echar abajo la teoría de que esta prenda no sirve para nada. Entonces las
mantillas eran mantillas; como que había unas que se llamaban de toalla (19) , y esto pinta
su longitud. Aquellas mantillas tapaban y tenían infinito número de pliegues, cuya
disposición y gobierno sometidos a la mano de la mujer que la llevaba, eran casi un
lenguaje. La toquilla de ahora es un adorno, la mantilla de entonces era la persona
misma. Las toquillas de hoy se llevan; las mantillas de entonces se ponían. Los pliegues
relumbrones de su raso interior, el brillo severo de su terciopelo, la niebla negra de sus
encajes, hechura fantástica de hilos tejidos por moscas, y la pasamanería de sus
guarniciones reunían en derredor de una cara hermosa no sé que misterioso cortejo de
geniecillos, que ora parecían [326] serios ora risueños y a su modo expresaban el pudor
y la provocación, la reserva o el desenfado. El ideal se hizo trapo, y se llamó mantilla.
En cambio de otras ventajas que el vestir moderno lleva al antiguo, aquellos tenían la
de la variedad de tonos. Entonces los colores eran colores, y no como ogaño variantes
del gris, del canelo y de los tintes metálicos. Entonces la gente se vestía de verde, de
colorado, de amarillo, y los jardines de la Granja vistos a lo lejos, eran un prado de
pintadas florecillas. El alepín, la cúbica, el tafetán de la reina, el muaré antic, las sargas,
la inglesina, el cotepali ofrecían variedad de bultos y colores. Los parisienses que en
esto de hacer modas se pintan solos y cuando no pueden inventar formas y colores
nuevos les dan nombres extraños, habían lanzado al mundo el color jirafa, el pasa de
corinto, el no menos gracioso La Vallière, el azul Cristina; pero los que verdaderamente
merecen un puesto en la historia son el color ayes de Polonia y el humo de Marengo.
El cuadro de interés indumentario con fondos de verdor académico que hemos
trazado carece aún de ciertos tonos fuertes, que echará de menos todo el que hubiera
contemplado el original. Con el pincel gordo apuntaremos [327] en los primeros
términos algunas manchas de encarnado rabioso, amarillo y pardo que son las
pintorescas sayas de las mujeres del campo venidas de los inmediatos pueblos. La
elegancia de estos trajes se pierde en la oscuridad de los tiempos, y a nuestro siglo sólo
ha llegado una especie de alcachofa de burdos refajos, dentro de la cual el cuerpo
femenino no parece tal cuerpo, sino una peonza que da vueltas sobre los pies, mientras
los hombres, (aquí es preciso volcar sobre el cuadro toda la pintura negra) fatigados y
oprimidos dentro de las enjutas chaquetas y los ahogados pantalones y las medias de
punto, parecen saltamontes puestos de pie, guardando la cabeza bajo anchísimo queso
negro.
El pincel más amanerado nos servirá para apuntar, oscilando sobre esta multitud de
cabezas, como las llamas de Pentecostés, los pompones de los militares; y si hubiera
tiempo y lienzo, pondríamos en último término, con tintas graciosas, un zaguanete de
alabarderos, que, semejante a un ejército de zarzuela, pasa por el jardín precedido de su
música de tambor y pífanos. Lejos, más lejos aún que la vaporosa proyección del agua
en el aire, ponemos la fachada del palacio, rectilínea, clásica, de formas discretas y
limadas como los versos de una oda. ¡Ay!, en el [328] momento en que le
contemplamos, gran gentío de cortesanos, militares y personajes de todas las categorías
entra y sale por las tres grandes puertas del centro con afán y oficiosidad. De pronto el
murmullo alegre de las fuentes cesa, y todas dejan de correr. El agua vacila en los aires,
los chorros se truncan, se desmayan, descienden, caen, como castillos fantásticos
deshechos por la luz de la razón, y en estanques y tazones se extingue el último silbido
de los surtidores, que vuelven a esconderse en sus misteriosas cañerías. En los jardines