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de la nature comme ordre de la nécessi té et de celui de la subjectivité comme ordre de la liberté
individuelle, est ontologiquement marquée d'une aporie, où le sujet déchiré entre une autonomie vide
qui le rejette dans la solitude et un rêve de toute puissance qui le projette virtuellement vers le délire,
reçoit la jouissance esthétique comme un prix de consolation !»
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C'est sur la rupture de ce lien au monde et de ce lien aux autres, qui se maintenait à travers la
tradition, que la science moderne comme le politique moderne étaient expressément fondés, alors que
l'art seul, et plus généralement l'humanisme, depuis la Renaissance, l'avait reconnu et rétabli à travers
le retour à l'Antiquité. L'inclusion de l'art dans le discours philosophique par Baumgarten et par Kant
aura ainsi pour conséq\.lence de l'y rompre également, en lui substituant le postulat purement formel de
l'universalité purement subjective du « bon goût ». lei aussi, ce qui se voulait être une fondation sur le
terrain solide de la raison s'avèrera donc être plutôt l'amorce d'une autre rupture. C'est celle que l'al1
et les artistes post-romantiques se verront obligés de reproduire toujours et encore comme condition et
preuve de leur propre activité véritablement créatrice. Alors la tradition artistique « classique », qui
remontait aux Grecs et à leurs canons esthétiques concrets, tradition reconstruite dans laquelle l'art
enracinait encore son identité épistémologique et sociale en tant qu'art, sera de plus en plus ressentie
dans et par sa propre mise en débat philosophique comme un rapport de pure contrainte et que chaque
artiste y verra une entrave personnelle à son génie créateur.
Dans la perspective d'une émancipation et d'un progrès qui rejoint désormais - au moms
virtuellement - ceux qui définissent déjà 1'horizon historique des développements scientifiques et
politiques, la nostalgie sclérosante de la tradition esthétique devra donc désormais être combattue.
Comme on le verra, cette mythique de la rupture deviendra progressivement un des thèmes majeurs de
toute l'évolution de l'art qui suivra l'effervescence romantique et qui caractérisera alors formellement
ce qui a été nommé l'art moderne. Par ailleurs, Michel Freitag relève que Lucien Goldmann écrit en
commentant Kant que l'unité subjective du jugement de goût permet à l'homme d'être « tout entier
dans ce jugement », il « n'exige pas l'existence réelle de l'objet 333 ». De ce fait, « l'objet esthétique
constitue lui aussi une totalité, un monde qui n'a plus et ne peut plus avoir aucun rapport avec d'autres
objets qui lui seraient extérieurs 334 ». Il devient ainsi un « objet imaginaire », et en lui conférant en tant
que tel une valeur « objective» et non celle d'une simple « illusion », Kant inaugure ici ce qui
deviendra la théorie philosophique de la réification 335 . On aboutit ainsi à une autre modalité de cette
séparation radicale qui anticipe et rend possible le procès d'abstraction, de conceptualisation et de
virtualisation de la création et de la production, notamment plastique.
535 Lucien Goldmann, Introduction à la philosophie de Kant, [1948], Paris, Gallimard, coll. Idées, 1967, p.247.
334 Ibid., p.248.
335 Ibid., p.245.