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conclusions confirmaient la disparition progressive de ce qui l'articulait et ma possible incapacité à
l'assumer complètement jusqu'alors. Je peux bien l'avouer; elles se présentent comme un deuil: celui
que je tente de faire pour mieux comprendre mon parcours dans le monde de l'art et de la culture qui
ont, dans leur croissance, progressivement perdu leur centre de gravité. Un rapide retour synthétique
me permettra de tenter d'en cerner les étapes. Il y a trois grands moments qui sont impliqués dans la
théorisation sociologique, philosophique et historique de cet objet. Y revenir se présente alors comme
une conceptualisation critique qui part du constat que 1'« art », pas plus que 1'« économie» ou le
politique, n'a pas toujours représenté une institution distincte dans la société, ni donc un concept
spécifique, et qu'actuellement c'est son concept même, qui s'était patiemment établi puis consacré
dans la modernité, qui est en crise. Ces moments sont:
1. La séparation et la sublimation sociologique de l'art à l'égard de l'artisanat (le poiein des
grecs). Il culmine dans la mise en opposition de l'œuvre issue de l'activité créatrice de l'miiste et du
simple produit résultant du travail instrumental et hétéronome de l'ouvrier industriel. 11 s'agit en fait
d'un long mouvement qui s'amorce dès le XIIIe siècle et qui s'opère à l'intérieur de l'aliisanat pour ne
se radicaliser qu'au cours du XIX e .
2. La différenciation épistémique, ou épistémologique, des dimensions cognitive (la science),
normative (le politique, la morale, le droit, l'économie...) et esthétique, qui se construit notamment à
travers la formation d'un discours esthétique en philosophie. Cette autre séparation va de pair avec le
passage, en philosophie, d'une orientation essentiellement ontologique (où le Beau reste
ontologiquement lié au Vrai et au Juste à l'intérieur du Bien qui demeure objectif et identifié à l'Être),
à une attitude essentiellement épistémologique, subjective et critique qui, pour simplifier, correspond à
la période et l'espace de réflexion qui s'étendent de Descartes à Kant.
3. La fusion de l'art avec la culture dans le cadre de son intégration aux « industries
culturelles» et qui va de pair avec l'absorption du symbolique dans la communication médiatique et
informatique-cybemétique.
Cette structure ternaire concerne la formation historique moderne de « l'art en tant qu'art» et sa
« destruction », pour reprendre le vocabulaire de Francastel et indiquer qu'elle a partie liée avec
l'espace de la représentation. Elle a - dans sa dimension réflexive-discursive qui s'affirmera à partir de
la Renaissance - comme toile de fond le modèle grec de la mimesis, dans lequel elle va rester pendant
longtemps encore enracinée. Il ne s'agit pas encore d'une « rumeur théorique 55 » puisque les réflexions
55 Pour reprendre ici et proposer une évolution à partir de cette fertile formule de Anne Cauquelin.
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