IMG - Archipel - UQAM

maintenir, coûte que coûte, une « qualité poïétique propre », Michel Blanc suppose qu'il demeure une
tension toujours particulière et il appelle « cette volonté commune, une "praxéosophie poïétique" parce
que c'est la recherche, en actes, d'une sagesse créatrice ou inventive patiemment construite, puis
cultivée et revendiquée. Cette "praxéosophie poïétique" est au cœur d'un vouloir-faire œuvre durable
qui se distingue notablement d'un vouloir-réussir vite ou à tout prix 1268 ». Pour l'auteur, elle concerne,
408
communément, aussi bien celui qui crée l'œuvre que celui qui la reçoit. Cette envie de création ou la
recherche qui lui demeure associée, même si l'on a parfois scrupule à les dire artistiques,
conserveraient ainsi cette qualité très spéciale, si difficile à instrumentaliser, qui me semblait relever de
ce que Benjamin nommait l'aura.
À la suite de cette restitution synthétique de mon parcours et de ses conclusions, je fais enfin le
choix de mettre plus spécifiquement en lumière quelques unes des questions qui m'ont paru les plus
stimulantes. Dans ce dernier vagabondage, je reviendrai d'abord sur les suites de la déclaration
hégélienne dont j'ai déjà noté qu'elle ne portait pas exactement le sens dans lequel elle a été reçue via
la formule qui la caricature car elle n'exprime qu'une partie de son ampleur. L'idée de la « mort de
l'art» a stimulé et provoque toujours de multiples débats induisant la potentialité d'un au-delà. Que
leurs arguments soient positifs ou négatifs, ils s'enracinent notamment dans la persistance de l'usage
du mot art et j'aimerais alors questionner plus largement les mots en tant qu'outils du discours et
fondement du symbolique. Cette étape me permettra de m'intéresser à l'idée même de la
représentation, exprimant une des modalités d'accès au monde et qui s'incarne de manière privilégiée
dans l'art. Et je terminerai ce parcours en revenant une dernière fois sur les appropriations et les
exploitations dont il a fait l'objet et qui, par leur fait même, trahissent l'énergie d'un projet qui, ainsi,
redevient majeur.
Au-delà de la mort de l'art ?
Allant à mon sens au bout des intuitions kantiennes ou exprimant leur non-dit, Hegel écrivit un
jour, « l'art avec sa haute destination est quelque chose de passé; il a perdu pour nous sa vérité et sa
vie ». Cette déclaration intervenait au moment même où achevaient de se structurer ce que l'on
pourrait appeler le concept et le statut moderne de l'al1 et dc ['artiste. Elle ne manque pas de lancer
immédiatement des débats et il est intéressant, curieux et peut-être drôle aussi de penser qu'ils soient
encore vivaces plus d'un siècle et demi après leur lancement. Pour leurs protagonistes, que l'art ait
1268 Michel Blanc, « Les paradoxes de la création, "proposants" et "recevants", contraintes et créativités », Socio­
Anthropologie, n08, oct. 2000, Cultures-Esthétiques, disponible à l'adresse Internet suivante: http://socioanthropologie.revlles.orglsommaire202.html.