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l'incertitude, n'est-elle pas alors attribut de la foi? C'est dans cet esprit que conclut Anne Cauquelin
en situant l'art, ainsi que ses débats, dans un tout autre espace que celui de la pure raison. Cette doxa,
« de bout en bout traversée par le théorique n'est « point tant, alors, « opinion» - terme qui signifie
péjorativement humeurs, caprices et goûts particuliers sans rapport au raisonnable, et fluctuant aux
variations de la mode - mais, bien au contraire, construction patiemment élaborée dans les ateliers de
l'imaginaire, issue d'un terrain commun, celui des pensées qui se sont formées au contact des
pratiques, et qui peu à peu ont pris elles-mêmes, en se superposant par strates, l'allure d'un
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palimpseste, d'une structure géologique feuilletée plusieurs fois millénaire, aussi solide que le roc. Sur
lequel, aussi solide que le roc, s'érige notre inébranlable croyance en l'art 63D ». Et on voit ici que le
propos de Ruth Amossy est rejoint par celui d'Anne Cauquelin: la rumeur théorique fonde notre
croyancé 31 en l'art, autant qu'elle en est le reflet.
POUitant, son objet semble devenir de plus en plus incertain, alors même que la grande
philosophie idéaliste de l'art est désormais tombée en désuétude. Mais c'est justement elle qui servira
de bruit de fond sous forme de « rumeur» aux conversations mondaines que les références à l'art et les
commentaires sur l'ait serviront désormais à nourrir. A-t-il véritablement fallu attendre le nazisme ou
encore un peu plus tard la Guerre Froide, pour que l'art redevienne un enjeu politique majeur, mais
cette fois-ci clairement instrumentalisé ? Depuis les prémisses, à la suite de l'histoire de l'art et de la
sociologie de 1'31t, il Ya eu encore l'appropriation structuraliste de l'art comme du symbolique, puis sa
textualisation par la sémiologie, l'analyse du discours, tout cela à côté de sa « culturisation )) que
l'anthropologie (anglo-saxonne surtout) avait amorcée bien avant son intégration dans les industries
culturelles. Dans la liste non exhaustive des exploitations fondées sur l'autonomisation du concept
moderne de l'art et qui la remettent en cause indirectement, il faut aussi souligner l'impact de la
nouvelle « esthétique de la réception ». De 1auss à Ec0 632 , jusque dans l'approche actancielle de
Bakhtine 633 , elle aura un grand impact dont la richesse captera de nombreuses confluences à partir d'un
magma très diversifié méthodologiquement, où la psychanalyse se fait aussi une bonne place. Mais
tous ces discours, à la différence du discours philosophique universaliste qui chevauche les deux
siècles précédents, sont devenus des discours savants (et parfois prétentieux) de spécialistes. Ils vont
eux-mêmes nourrir de chair fraîche les experts du discours sur l'art qui produisent et transforment
630 Anne Cauquelin, Les théories de l'art, op. cil., p.124.
631 Elle peut avoir ses dogmatiques qui en font un culte, ses « grenouilles de bénitier» et ses « marchands du
temple» qui en usent et abusent, ses fidèles qui en espèrent une rédemption, ses dubitatifs qui en font un espace de
débat. .. mais aussi ses mécréants qui s'en amusent 1
632 Hans Robert 1auss, Pour une esthétique de la réception, trad. Claude Maillard, Paris, Gallimard, 1978.
Umberto Eco, L 'œuvre ouverte (1962), trad. Chantal Roux de Bézieux et André Boucourechliev, Paris, Seuil,
1965
633 Mikhaï! Bakhtine, Esthétique et théorie du roman, trad. Daria Olivier, Paris, Gallimard, 1978.