IMG - Archipel - UQAM

«pré-romantique », se situe déjà au «crépuscule du classique» et si ce que l'on pourrait appeler les
statuts sociaux singuliers de l'ait et de l'artiste sont assurés, il semblerait que l'art échappe
parallèlement à l'évidence de l'entendement 'humain. Plus largement, une séparation est à l'œuvre
depuis le XVIe siècle déjà dans le regard porté sur le monde. Elle passe d'abord par l'identification du
domaine de la connaissance ou de la science et de celui de la normativité ou de la loi mais, dans un
premier temps et jusqu'au XVIIIe siècle, l'ait fait encore partie intégrante d'un monde symbolique
unifié. Puis c'est comme si, conformément à l'exposé des encyclopédistes, au moment même où l'on
reconnaît les arts libéraux, des définitions s'avéraient nécessaires pour teconnaître les œuvres relevant
de l'art.
L'art devenant sujet, la première partie de cette étude traitera des différentes dimensions de
l'épanouissement de son autonomie. Tout comme l'émergence du concept n'est pas un processus sui
generis, les réflexions thématiques qui multiplient ses appropriations et leurs enjeux prennent leurs
sources dans une sphère «artistique» qui remonte à l'antiquité. Ses propositions anticipatrices et
toujours fécondes marquent souvent encore les limites du débat: c'est comme un modèle analytique et
sensible qui s'est constitué progressivement. Pour baliser le chemin de cette genèse, je prendrai
quelques guides et j'ai souhaité prendre la référence de pensées qui, si elles présentent évidemment des
dimensions universelles, s'inscrivent aussi dans des contextes culturels offrant de multiples nuances.
C'est tout d'abord Élie Faure pour sa fertile et très sociologique proposition d'un «grand rythme»
animant les résonances des évolutions parallèles de l'art et de la société. C'est aussi parce que, même
s'il est historien d'art et s'il a une connaissance experte des œuvres et de leurs contextes de création, il
prend le risque de tenter de les situer dans un mouvement plus général d'intégration et de
désintégration sociales correspondant avec un affinement continu de leur singularité. Suivra la
restitution du tchèque Jan Patocka: dans L'art et le temps il décrit les prémisses et l'installation d'un
débat qui, construisant peu à peu une pensée spécifique, établit et s'approprie en même temps l'espace
de l'art. Dans sa démonstration, je dirais qu'il y a plus qu'une enquête érudite et concentrée. Par l'art,
il exprime une analyse phénoménologique où le «Dasein humain est pensé comme l'accomplissement
d'un triple mouvement dont les dimensions correspondent à celles de la structure temporelle de
l'existence ». « L'enracinement» tire son nom du rapport à la « proto-structure qui détermine le milieu
et le cadre général de la vie» qui fait que l'individu «s'adapte à ce qui est déjà là, entre en possession
de la dimension passée de l'existence, expérimente sa finitude, la dépendance qui le renvoie aux
choses ». C'est cette dépendance qui fait que la deuxième phase relève de la « reproduction» qui est
aussi une appropriation. Et le troisième mouvement, rendu possible par les deux premiers, est la
«percée» qui intervient quand l'individu ayant pris en compte sa «finitude» confrontée à
26