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et Éditeurs de Musique, la toujours influente SACEM française. C'est donc bien une dimension
économique de l'artiste qui est en train de s'établir.
11 aurait été possible qu'en 1777, alors que Beaumarchais réunissait ses confrères en théâtre,
Mozart soit déjà parvenu à Paris. C'est en cette année qu'il essaie de rompre les liens qui le retiennent
auprès de Colloredo, l'archevêque de Salzbourg, car il ne veut plus vivre en salarié et faire-valoir d'un
prince capricieux. La nouvelle dignité du statut d'artiste J'y incite, tout comme ses succès qu'il estime,
àjuste titre, ne devoir qu'à lui-même. Il part donc sur les routes pour vivre librement de son art mais la
réussite financière n'est pas au rendez-vous. Les succès publics qlli suivirent, immédiats ou différés, y
compris celui de son opéra Les Noces de Figaro, adaptation de la pièce tellement débattue de
Beaumarchais, ne lui apportèrent pas, faute de dividendes sur les représentations, l'aisance qu'il
espérait. Pourtant ce n'est pas un pauvre qui meurt à Vienne dans la trentaine. Quoi qu'en dise sOllvent
la légende mozartienne, ses funérailles furent accompagnées et s'il fut enterré anonymement dans lIne
fosse commune, c'était le cas de tous les défunts viennois et roturiers en 1791. L'empereur Joseph 11,
despote mais esprit éclairé, se questionnait comme nombre de ses contemporains sur 1'hygiène
publique '53 . C'est ce qui, dans l'Europe entière, avait nourri de nombreux projets architecturaux sur le
thème des hôpitaux et des cimetières, à J'image des merveilles conçues par Ledollx ou Boullée en
France. Le monarque autrichien avait donc décidé que, pour éviter miasmes el épidémies, les corps ne
seraient plus enterrés dans les murs de la ville et qu'un temps serait respecté avant l'inhumation pour
que le décès soit certain. La décision fut remise dans les années qui suivirent et c'est peut-être ce qui
fait qu'on en avait perdu la mémoire mais il me semble que c'est surtout l'esprit romantique qui nous a
légué l'image d'un génie incompris et misérable. Il y a donc dans cette dimension légendaire, la
construction de la figure d'un héros problématique proprement romanesque mais c'est aussi une
réappropriation qui s'inscrit socialement. Comme l'analyse Michel Freitag, « c'est à travers le
mouvement romantique, compris au sens large, que s'opère la constitution "définitive" de l'art en tant
qu'art, qui s'affirme de manière paradoxale en même temps comme une forme et une modalité
absolument distincte de l'agir humain l54 ». Il s'agit de la nostalgie d'une synthèse perdue dans l'ordre
public de la société qui est en train de s'établir. L'unité transcendantale du sujet et de l'objet esthétique
ne pouvant plus se réaliser qu'en « opposition militante contre cet ordre, et que seul peut réaliser
l'individu de génie que sa force imaginative et créatrice contraint à la solitude et à l'incompréhension
du cornmun l55 ».
153 Voir notamment Jean Bérenger, Joseph li : Serviteur de / 'Élal, Paris, Fayard, 2007,623 p.
154 Michel Freitag, «La condition paradoxale de l'art dans la société post-moderne », 10c. cit., p.l 00.
155 Idem.
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