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de l'expérience esthétique et des finalités pratico-cogmtlves de l'action et de la communication
symbolique l07 ». La place est donc faite aussi bien à l'artiste qu'à l'amateur et « la perception de la
forme devient réflexive, sous le mode d'une appréhension objective du style, et la capacité subjective
de cette appréhension se réfléchit elle-même dans le sujet, en tant que goût »108 Il appartient ainsi à
l'individu de faire la synthèse subjective de sa sensibilité et de son entendement du monde. La forme
sensible qui est le fruit de « l'expression esthétique - disons désormais artistique - est donc animée par
l'exigence ou la tension intérieure d'avoir à traduire extérieurement dans l'universel une expérience
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qui demeure néanmoins toujours irréductiblement personnelle ». La question du « beau» est ainsi
posée à deux niveaux de structure - objective et subjective - de la forme créée dans et par la
subjectivité du créateur. Face à la reconstruction, sous l'angle de la raison, de l'expérience cognitive et
normative, l'espace de l'art ne doit pas être conçu comme une jachère à conquérir mais bien plutôt
comme une expression synthétique essentielle de la dialectique à l'œuvre si ['on considère les rapports
sujet-objet et individu-société. C'est ainsi que se construit la nouvelle structuration de l'univers
symbolique propre à la modernité partagée entre culture et idéologie. C'est la séparation de la culture
et de l'idéologie qui est ainsi établie. Le centre de gravité de la première devient privé alors que la
seconde, abstraite et universaliste, absorbe l'essence de la représentation du rapport de l'individu à la
société. Ainsi, la légitimation transcendantale de la société, incarnée conceptuellement, repose sur la
raison. De ce fait, « la visée sociale de l'art n'est plus de représenter l'unité de la totalité objective et
extérieure qu'est la société, mais au contraire de représenter l'unité intérieure de l'expérience de soi et
du monde qui habite la personne, et d'élever cette expérience personnelle au niveau de l'universel.
L'art s'oriente donc vers l'expression de l'universel subjectif, face au déploiement politique,
idéologique et économique de l'universel objectif llO ». Ainsi (re)défini, l'art s'émancipe d'une culture
qui, concrète elle aussi, oppose son « particulier» à l'universel qui est en train de se construire et la
place est faite pour que puisse émerger tout à la fois l'idée d'une « haute culture» et ceJle des « beaux
arts ». Ce sont elles qui permettent de faire accéder le concept à une dimension proprement universelle
permettant de considérer l'art d'un point de vue supranational et suprahistorique. 11 faut tenter de se
départir pourtant de la connaissance historique que l'on a des époques qui la suivent pour comprendre
pleinement la Renaissance et cet individu dont elle ébauche la forme à l'image des bozetti conservés
aux Offices à Florence. L'homme de la Renaissance se figure progressivement en tant qu'individu,
dans toute l'acception universelle de ce quej'appeJlerais son « ordinaire» à mesure que s'établit l'idée
qu'il puisse créer « l'extraordinaire» par l'art. On est alors libre d'y voir une aspiration spirituelle
107 Ibid., p.86.
108 Idem.
109 Ibid., p.92.
110 Ibid., p.94.
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