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aspects et aux formes externes 706 ". [ ...] C'est ainsi que Beckett va aux extrémités de son art, dans
Comment dire qui saisit d'effroi, comme seul le silence pouvait dire "l'inexistence du moi", [...] mais
pas n'importe quel silence: un silence lourd des échos des œuvres qui précèdent, un silence qui permet
d'« expier le premier instant 707 }}. C'est donc l'héritage du théâtre mais aussi de sa progressive
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déconstruction formelle qui trouve ici une synthèse muette 708 qui fascine les auteurs. Certains parlent
alors d'une « crise du texte théâtral [où la] primauté des "images scéniques", l'inflation du
spectaculaire, voire d'un certain esthétisme gratuit de la représentation, a survalorisé le formel au
détriment de la signification 709 H. S'inquiètant de « l'aphasie)} du théâtre le metteur en scène Alain
Ollivier remarque que « maintenant, étourdie par ses exploits, la scène est comme sans voix 710 )}.
« Mais ce sont aussi les formes qui sont en crise, car après les destructions de ''l'antithéâtre'' et
notamment la table rase opérée par Beckett, qui reste une référence majeure dans l'univers actuel de la
scène, la "pièce de théâtre" semble appartenir au passé 711 )}. Parallèlement, cette crise du texte de
théâtre s'accompagne d'une apothéose du metteur en scène qui arrive comme une réponse à l'appel
d'Artaud dans Le théâtre et son double 7l2 . Il faut enfin noter qu'avec la radicalisation de ce théâtre de
metteurs en scène 7l3 , c'est à la radicalisation théâtrale de 1'« esthétique de l'implémentation}} que l'on
assiste, comme dirait Nelson Goodman.
Et il convient parallèlement de se demander si la coupure scène-salle qui s'est progressivement
cristallisée ne voit pas son énergie se renverser car, au moment où la scène devient silencieuse, c'est la
salle qui se fait bruissante. Encore qu'il se peut que son brouhaha ne soit que celui d'une querelle de
clocher, polémique réservée aux experts du « système )} théâtral, car c'est un silence bien plus épais
qui menace. Michel Freitag relève en effet « l'existence d'une dimension totalitaire extrêmement
profonde dans la fOrme même de la mutation postmoderne, organisationnelle et systémique des
706 René Daumal, « Après Rimbaud, la mort des arts)}, Le Grandjeu, n02, Paris, Éditions Jean-Michel Place, Coll.
des réimpressions des revues d'avant-garde, p.l 03.
707 Gavard-Perret, Jean-Paul, Beckell et la poésie: la disparition des images, Paris, Le manuscrit, 200 l, p.70-7l
708 Elle fascine les auteurs et je ne citerai par exemple que la pièce intitulées Silence par Nathalie Sarraute, actrice
majeure du « nouveau roman» français, en 1967. Ce même titre fut aussi choisi par le britannique Harold Pinter
en 1968.
709 Éliane Tonnet-Lacroix, La /illératurejrançaise etjrancophone de 1945 à l'an 2000, Paris, L'Harmattan, 2003,
p.3l8.
710 Jean-Pierre Thibaudat (dir.), Où va le théâtre, Paris, Hoëbeke, 1998, p.78-79.
7J 1 Éliane Tonnet-Lacroix, La lillératurejrançaise et francophone de 1945 à l'an 2000, op. cit., p.3l8.
7J2 Car, pour lui, « aussi longtemps que l'intérêt majeur d'une œuvre représentée résidera dans son texte, aussi
longtemps qu'au théâtre - art de représentation -, la littérature prendra le pas sur la représentation appelée
improprement spectacle avec tout ce que cette dénomination entraîne de péjoratif, d'accessoire, d'éphémère et
d'extérieur )}. Antonin Artaud, Le théâtre et son double, Œuvres complètes, tA, Paris, Gallimard, 1964, p.126.
7J3 Dans Écrits sur le théâtre (1.11, Paris, L'Arche, 1998, p.139), Michel Vinaver constate qu'au cours des années
80, deux tiers des auteurs se considèrent comme hommes de théâtre plutôt que comme « écrivains », accordant
ainsi plus d'importance au spectacle qu'au texte lui-même. Mais il est important de noter aussi qu'Olivier Py luimême
est auteur de théâtre, tout comme nombre de ses confrères metteurs en scène.