IMG - Archipel - UQAM

dit Burckhardt, « peut tout, qui ose tout et qui ne porte sa mesure qu'en lui-même 95 ». Avec le
Quallrocento s'était développée l'identification de l'auteur par la signature mais aussi le commentaire
de l'œuvre, non seulement destiné aux « grands» ou aux spécialistes mais aussi aux amateurs qui
constituent potentiellement une communauté universelle d'intérêt ou de goût. La résurrection de
l'Antiquité, dans cette conception, est bien plus un effet qu'une cause. « C'est une école formelle que
l'homme de la Renaissance traverse en s'acheminant vers le dévoilement du monde et de lui-même 96 ».
Patocka note ensuite que Burckhardt y réunit deux conceptions contradictoires qui se sépareront avec
la modernité. Pour l'une, il s'agirait d'un individualisme rationaliste préfigurant les Lumières et l'autre
relèverait du culte d'une individualité géniale dans une Renaissance « mystique» proche des idées des
romantiques d'Iéna et de Berlin. Burckhardt veut montrer que l'essence de la Renaissance réside bien
dans l'union de ces tendances qui, « dans leur figure embryonnaire, unifiée, conservent une
signification positive, enrichissent, radicalisent, intensifient la personnalité en tant que totalité, une
personnalité qui n'a pas encore été nivelée par la poursuite exclusive du profit matériel ou par la
volonté de puissance, devenue fin en soi 97 ». Avec cette émergence, c'est le statut du créateur qui
évolue et cela à mesure que l'art lui-même se détache de la dimension symbolique médiévale. Si son
inspiration personnelle est reconnue, durant la première Renaissance, florentine, l'artiste doit toujours
appartenir à une guilde artisanale. Ce n'est qu'avec la deuxième Renaissance, vénitienne, qu'un débat
littéraire et philosophique reconnaît le caractère libéral des arts figuratifs et les détache des arts
mécaniques destinés à la satisfaction matérielle. « La "spiritualité" de l'art figuratif se trouvait ainsi
pour la première fois reconnue en elle-même et pour elle-même 98 ». De plus, l'individu, tant créateur
que spectateur, au centre de la cité des hommes, du monde et de la nature, non plus immergé dans la
cité de Dieu, construit le regard qu'il porte. Son outil, qui est aussi un prisme de lecture, est la
perspective dont la nature profonde dépasse les seules règles de la géométrie retrouvée.
En inventant la perspective qui unifie l'ensemble de l'espace naturel autour du regard de
l'individu, pris désormais comme source fondamentale de l'universalité, la Renaissance traduira
par contre le privilège qu'elle va accorder au rapport à la nature dans l'identification de
J'homme et de la société, et qui va repousser à l'arrière plan de la conscience effective
l'ancienne prééminence du rapport à la transcendance extérieure, faisant surgir du même coup
le problème de l'idéalisme, et le déplacement qu'il a opéré en philosophie de l'ontologie à
l'épistémologie. [...] C'est alors la nature (l'Universum, le macrocosme, mais aussi la
campagne proche, ordonnée et humanisée des champs, des arbres, des collines) qui va prendre
la place de la transcendance divine en tant que pôle déterminant de l'extériorité et de
l'objectivité ontologique face à la société [...précédant] d'un siècle entier ['apparition d'une
95 Jacob Burckhardt, Civilisation de la Renaissance en Italie, [1860], trad. Robert Klein, Paris, Livre de poche,
1986,1.2, p.255.
96 Jan Patocka, L'art el le temps, op. ci!., p.107.
97 Ibid., p.117.
98 Michel Freitag, « La condition paradoxale de l'art dans la société post-moderne », loc. cil., p.97.
53