IMG - Archipel - UQAM

démarche scientifique positive consciente d'elle-même et qui fait de l'autonomie et de l'unité
du monde naturelle fondement de toute connaissance objective 99 .
Ces lectures situent la Renaissance, non pas en position de rupture révolutionnaire mais de
fusion synthétique et de concrétisation explicite de tendances à l'œuvre depuis un certain temps et dans
des espaces qui étaient parmi les plus favorisés de l'Europe médiévale. Francastel nous dit aussi que la
perspective s'est lentement construite mais, une fois établie, concept et outil à la fois, elle sera au
service d'une pensée curieuse qui interroge le monde plutôt que d'être soumise à l'émerveillement et à
la peur. Le propos n'est pas seulement de refuser l'idée que tout puisse être et avoir été écrit à jamais
par une raison supérieure qui ne peut être traduite que de manière symbolique. Il est suivi par un désir
de voir et de comprendre dans lequel l'art a une place prééminente qui ne peut plus être celle qu'il
occupait précédemment. L'espace de cette « représentation intuitive », au sens d'un « regard dans ce
qui est lOO » et le statut reconnu à l'artiste qui est en train d'émerger, construisent en même temps un
lieu pour la spéculation qui va s'émanciper de plus en plus de la religion au profit de ces autres figures
de la modernité que sont les philosophes et les scientifiques par exemple. Il est dommage que cette
reconnaissance de l'intuition comme une base essentielle de l'entendement du monde par l'être
humain, qui met son imagination et son talent au service de la compréhension que suppose la
représentation de et par l'art, soit si méconnue de nos jours. Elle faisait encorc le lien avec une
appréhension esthétique originelle, ontologique. Ce procès de séparation, qui émancipe l'art et
construit son concept moderne est donc oublieux. Il est aussi intrinsèquement rattaché à celui d'autres
champs. C'est en effet, concurrenunent avec l'émergence du concept de « travail », dans le
développement de la « dynamique autonomisée de la production marchande et du monde économique
qui lui correspond que s'effectuera progressivement, comme Raymond Williams l'a bien montré, la
séparation catégorique de l'art et du travail productif, aussi bien que celle de l'art et de l'engagement
normatif purement subjectif (moral, éthique et politique) du sujet social 101 ». Naît alors, et
progressivement se développe, ce que Michel Freitag appelle le double paradoxe, philosophique et
sociologique, de l'art. S'identifiant d'une manière que je dirais volontiers formelle par rapport aux
autres activités productives humaines, il se met en situation de concurrence avec les autres dimensions
spéculatives qui émergent en parallèle. Le paradoxe philosophique de l'art tient dans l'orientation
systématique, dans la modernité, vers l'expressivité subjective. C'est comme s'il oubliait
progressivement l'unité du sujet et de l'objet mais cela se fait « à mesure que j'art doit abandonner à la
science et au travail productif aussi bien la prétention à la connaissance du monde objectif que la
99 Michel Freitag, Architecture et société, op. ci!., p.35-38.
100 Jan Patocka, L'art et le temps, op. ci!., p.120.
101 Michel Freitag, « La condition paradoxale de J'art dans la société post-moderne », loc. ci!., p.77-78.
54