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fusion de l'idéal et du réel, de l'idée et de la forme. C'est cette quête romantique de la « belle âme »,
qui confine à prendre la vie de l'homme comme projet de création totale, que raille Hegel en
dénonçant sa vanité, son « ironie ». Son grand œuvre s'impose ensuite comme un arbitrage dans les
questionnements incessants, comme une consécration dépassée des propositions kantiennes pour
fermement établir les repères de la réflexion esthétique et, en même temps, la pensée d'un sens de
l'histoire. Mais c'est aussi la description d'un cheminement de l'esprit qui s'éloignerait de l'art à
mesure qu'il pourrait mieux accéder au beau, défini dans et par l'unité du fini et de l'infini. En effet, à
peine savait-on qu'il existait puisque, tant l'art que l'artiste avaient acquis un statut social, à peine
avait-on initié un discours réflexif, théorique ou doctrinal, portant désormais spécifiquement sur l'art,
sur sa nature, sur sa qualité, sur sa valeur, sur sa signification, que ces consécrations étaient mises à
mal. Constatant la disparition progressive de la dimension « publique» de l'art, institutionnelle en
quelque sorte, Hegel déclarait son caractère passé. Tout comme il me semble qu'on avait rapidement
outrepassé l'objectif des sentences kantiennes, la démonstration hégélienne sera comprise comme
l'annonce explicite de la mort de j'art. Alors que ce qu'anticipe le philosophe, c'est que tout comme
l'individu, dans la société bourgeoise, trouve son refuge dans la sphère intime, c'est là que l'art doit
trouver son espace d'épanouissement pleinement esthétique. C'est ce mouvement qui va s'affirmer de
plus en plus au cours du XIX e siècle et ce que l'on appelle l'art moderne est en fait, selon Michel
Freitag et en lien avec l'analyse hégélienne, porteur d'une dimension post-moderne destructrice de la
correspondance, de la symétrie entre la spécificité intérieure de l'art et sa constitution ou son
institution extérieure, « son identité sociétale 52 ».
Il me paraît donc utile, au moment où dominent tellement les références et les héritages
kantiens, de s'arrêter un peu sur cette œuvre pour mieux comprendre les raisons, souvent et
volontairement déraisonnables, qui le récusent. La force et l'influence de la réflexion hégélienne sont
au moins aussi grandes que les débats qu'elle suscite immédiatement. C'est évidemment bien plus
largement qu'il définit sa remise en cause immoraliste mais Nietzsche inscrit son éloge de la rupture,
de cette déchirure qui parcourt tout son œuvre, dans une opposition souvent exprimée à Hegel.
Pourtant, l'éternel retour, la nécessaire violence dyonisiaque sont peut-être, à leur manière, des formes
de conjuration de l'augure. Et cette posture de l'homme, écrivain artiste et philosophe à la fois,
totalement présent dans ses écrits porteurs des rugissements de l'intime, ne confirme-t-elle pas ce
tournant esthétique? Celte figure, comme volontairement maudite et errante, et ses œuvres, exacerbant
la tentation fragmentaire, paraissent assumer un destin romantique: anticiper jusque dans leurs
52 Michel Freitag, « La condition paradoxale de l'art dans la société post-moderne », loc. cit., p.1 08.
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