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Promote living art, anti art, promote NON ART REALITY to be grasped by all peoples, not
only critics, dilettantes and professionals.
FUSE the cadres of cultural, social & politics revo!utionaries into united front and action "6z
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Si les modes d'expression, qui sont d'ailleurs plutôt des modes d'actions que l'on qualifiera
bien sérieusement de performatives, sont très variés, on peut néanmoins relever quelques influences
majeures. La dérision de Dada est bien entendu un grand modèle, la réflexion de John Cage sur la
dépersonnalisation de l'artiste et aussi la philosophie Zen ont également leur place; le nom donné au
mouvement, indiquant fortement cette dernière connivence. À la fin du XIX e siècle, la découverte des
estampes japonaises avait contribué à recomposer, et ceci au sens propre, le cadre de la représentation
plastique occidentale. C'était maintenant l'esprit de ces Ukiyo 'e, littéralement images du monde
mouvant, qui approfondissait son influence et ce «revolutionary flood» en rend compte. On peut
d'ailleurs se demander si le tourbillon de la révolution, fût-elle artistique et pleine de dérision, est en
réel accord avec l'énergie du flux zen qui suppose plus un accompagnement du mouvement qu'une
résistance. Comme le dit Ben, « Son "donner à voir" consistera en un premier temps à épuiser toutes
les possibilités/limites du "tout est art" et en un second temps à dépasser ce "tout est art" par une
attitude Non-art, Anti-art. Ainsi Fluxus .va s'intéresser au contenu de l'art pour le combattre et, au
niveau de l'artiste, créer une nouvelle subjectivité. Tout cela est difficile, presque impossible, car la
dépersonnalisation est une nouvelle forme de personnalité et le non-art un nouvel art. Pourtant
l'intention y est et l'honnêteté de l'intention est l'un des éléments essentiels de Fluxus. Même si le
problème est impossible, le poser est important l163 ». Est-ce donc un impossible problème ou un
problème impossible à résoudre? On pourrait d'ailleurs se dire que J'artiste Ben a choisi la solution de
l'utiliser pour poursuivre d'intéressantes (à plus d'un titre) et contradictoires déclinaisons
commerciales bien que culturelles (et vice-versa) de ces critiques. On est alors fondé à penser qu'il y a
une perte dans ces évolutions qui voient aussi disparaître peu à peu une dominante collective. Car,
même composés de fortes individualités, ce sont d'abord des groupes qui s'expriment dans l'Europe de
cette époque, à l'image des Zero 1164 en Allemagne ou du Nul groepl165 aux Pays Bas. Bien sûr, le
phénomène communautaire existait aussi aux USA et on pourrait même penser que la Factory,
justement fondée par Warhol, y est associée. Il me semble pourtant qu'il y a une différence
1162 George Maciunas, «Manifeste de Fluxus », 1963, disponible sur http://www.al1notart.com/fluxus/gmaciunasmanifesto.html.
1163 Ben Vautier, « Présentation» dans le dossier TOUl Fluxus, disponible sur le site Internet de l'artiste à l'adresse
sui vante: http://www.ben-vautier.com/fluxus.
1164 Otto Piene, publie en 1963, le manifeste du groupe Zero sous le titre très révélateur Der Neue ldealismus.
Originaire de Düsseldorf, tout comme Heinz Mack et Günther Uecker, ils organisent ensemble dans leur atelier de
festives expositions d'un soir.
1165 Après avoir fondé el fait vivre le Hollandse Informele Groep, entre 1958 et 1960 Henk Peeters, Armando, Jan
Henderikse et Jan Schoonhoven créent Je Nul groep. li agira jusqu'en 1965 dans le même esprit que le groupe
Zero allemand et organisera des expositions avec lui qui d'ailleurs auront rapidement des musées pour cadre.