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5.2 L'exemple français de la création d'un ministère spécialisé: le choix de la culture
5.2.1 En prémisses, les questions portées par l'éducation populaire
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S'agissant au moins des arts plastiques, on assiste à une double intégration qUl concerne
d'abord ceux que Bourdieu appellerait les agents du champ qui se diversifient en intensifiant leur
implication, directe ou indirecte, dans l'ensemble des procès à l'œuvre. Elle intéresse aussi
l'engagement du milieu dans la logique du marché qui détermine toujours finalement la valeur de
l'œuvre estimée, y compris via l'euphémique de la réputation de J'artiste, uniquement sur la base des
prix et de leurs records. Pourtant - et serait-ce pour se convaincre qu'il s'agit toujours d'art? ­
parallèlement le souci de « faire théorie» est « maintenant un bien corrunun et non plus le fait d'une
fraction du champ esthétique 872 ». Ce que Anne Cauquelin appelle la « nouvelle critique» me paraît
relever plus d'un discours collectif que de la fonction particulière d'un acteur. Il s'apparente
maintenant à ce que j'appellerais le brouhaha interne d'un système, au sens que lui donne Luhmann 873
par exemple. L'information est la condition de la reproduction autopoïétique du système, quelle que
soit sa nature, et le discours de la « nouvelle critique» y subvient dans celui de l'aIt. Sans porter elle­
même cette analyse, }'auteure note qu'il a une « forte tendance à questionner moins l'œuvre singulière
que les démarches, les processus d'invention, les problèmes posés par la pratique de l'art, son rapport à
la société, à la politique, aux grands mouvements et tournants technologiques, ou encore à la question
du "sens" de l'art 874 ». Ce serait une erreur de penser que ces questions sont devenues secondaires dans
un système si fortement dominé par la logique marchande. Elles sont au contraire essentielles car c'est
leur dynamique qui assure la plus-value spécifique de ces produits et légitime les acteurs du champ
malgré leur prolifération. D'ailleurs, considérant que la réflexion sur l'art, sa nature, son devenir, le
sens ou le non sens de ses productions est une partie essentielle du travail de l'œuvre, ces réunions qui
mêlent les acteurs du champ artistique peuvent aussi revendiquer pour elles-mêmes Je statut d'œuvre
d'art, et leurs organisateurs se déclarer artistes 875 . Art et culture s'associent et se mélangent dans leur
commune opérationnalisation systémique qui va de pair avec leurs institutionnalisations réciproques et
ce serait une erreur de considérer que le champ culturel appartient au domaine public au sens où cela
pourrait qualifier une mission et un mode de gestion. Celui-ci peut être de nature privée et, plus
souvent, ce sont les partenariats croisés qui dominent. Suivre le parcours historique, sorrune toute
récent, du Ministère de la culture français me semble particulièrement révélateur de ces enjeux, tout
872 Anne Cauquelin, Les théories de l'art, op. cil., p.93.
873 Voir à ce sujet Niklas Luhmann, Soziale Systeme, FrancfortlMain, J984.
874 Anne Cauquelin, Les théories de l'art, op. cil., p.94.
875 Ibid., p.94. À propos des intervenants de «Pratiques abstraites », Rue Descartes, nOI 6. Collège international de
philosophie, 1997, sous la direction de Catherine Perrel.