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extraction. Mais cet inachèvement volontaire a un autre sens. La forme exprime avant tout une
émergence et cette représentation - tout autant que de la virtuosité de la main qui la crée et sa volonté
d'émancipation vis-à-vis des canons traditionnels - nous fait comprendre que l'être qui se matérialise
sous nos yeux, dont la précision anatomique et la force énergique sont tangibles, est lié directement à
la nature à laquelle a été arraché le bloc duquel il jaillit. Ce qui se manifeste également depuis l'époque
gothique, tant dans la sculpture que dans la peinture, c'est le réalisme de plus en plus marqué des
figures, des corps et des attitudes. Les êtres ne sont plus les symboles presque abstraits de l'homme et
de la femme mais des êtres précis. La Vierge à l'enfant devient vraiment une mère allaitante, celle qui
se tient au pied de la croix dans la traditionnelle thématique du Stabat mater devient une mère qui ne
peut retenir ses larmes devant la douleur de son fils. C'est donc cette évolution qui se cristallise dans
l'esprit des créations plastiques de la Renaissance et une pareille émancipation pouvait déjà se
constater à l'époque antique. On en prendra pour preuve le réalisme qui saisit les figures du pharaon au
moment précis où Akhenaton installe l'idée même du monothéisme et s'affranchit des traditions
religieuses. Mais il serait faux de penser que c'est l'exemple antique qui influence l'évolution
renaissante à la manière de retrouvailles libératrices. On pourrait peut-être dire à plus juste raison qu'à
causes semblables, conséquences comparables.
Mais « la figure revalorisée et directement transcendantalisée de la subjectivité individuelle va
immédiatement se rediviser entre, d'un côté, "l'individu" compris dans son universalité et la
"personne", appréhendée dans sa singularité intérieure et l'unicité existentielle de sa sensibilité l06 ».
L'expérience du monde et d'autrui ne relève plus d'un universel normatif mais de la relation
permanente à une infinie variété de normes concrètes et de formes pal1iculières. C'est la distance entre
cette expérience directe et sensible du réel et l'idée de cet autre monde synthétique, virtuellement
conunun à toutes les expériences humaines, qui va unir et confronter à la fois les concepts artistique et
scientifique tels qu'ils vont s'élaborer dans la modernité. On assiste donc à la fondation du statut de
l'art tel qu'on le connaît et à la mise en place des dimensions de sa compréhension qui vont emporter
dans ce prisme de lecture des œuvres qui lui étaient antérieures. Il s'agit maintenant d'un domaine
autonomisé de l'expérience et de l'action humaine, origine et conséquence à la fois d'une rupture.
C'est une rupture qui va traverser la «culture conunune en tant qu'elle comportait l'union immédiate
106 Ibid., p.84. Et on peut noter aussi qu'il ya un autre aspect de ce mouvement général dont les sources sont
lisibles depuis l'essor gothique au Moyen-Âge: c'est la personnalisation de l'intériorité subjective, qui se
manifeste dans l'expressivité des personnages représentés, ce que Élie Faure relève très bien. Dans les arts
représentatifs comme dans la poésie (et plus tard dans le roman, avec Don Quichotte), on assiste à une
reconnaissance de l'émotion et à un effol1 de plus en plus précis pour l'exprimer dans J'œuvre elle-même. Dans la
société, les gens, notamment les élites, essaient de contrôler leurs émotions et d'en raffiner l'expression, plutôt que
de se laisser passivement emporter par elles comme par une force étrangère - comme dans la violence et la fureur.
On a parlé d'affinement des mœurs à l'exemple de l'esprit coul10is.
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