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involontairement renversée et Patocka ne s'y trompe pas. « La métaphysique schopenhauerienne de la
musique, avec son irrationalisme dyonisiaque et sa plongée dans le chaos du vouloir primordial qui
dévore tout, accentue plutôt la magie de la musique que le caractère moral auquel s'attachent les
analyses de Schiller et de Hegel 358 ». On ressent ici le ferment majeur qu'il constituera pour Nietzsche
et combien il y a dans ces parcours esthétiques allemands, de la raison bien-sOr mais aussi beaucoup de
passion. Elle paraît filtrer parfois comme un inassouvi mais elle est aussi revendiquée par d'autres
figures de l'époque.
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Comme le dit si synthétiquement Patocka, « Schelling, en saisissant l'occasion de compléter le
saut moral dans l'absolu, accompli par Fichte, par une philosophie de l'esprit inconscient qui se
cherche dans la nature, trouve dans l'art un "organe de l'absolu" qui comprend l'échelle des êtres
comme odyssée de l'esprit dans la nature. L'art et ses formes fournissent un nouveau fil conducteur,
nécessaire à la spéculation métaphysique qui ne peut plus, comme à l'époque pré-kantienne, prendre
appui sur les sciences de la nature, comprises désormais comme un champ purcmcnt phénoménal,
dépourvu de toute portée métaphysique 359 ». Fichte me paraît en effet poser la même question que
Schopenhauer, insatisfait qu'il est de la condition faite à l'homme par la philosophie critique de Kant.
L'artiste, génial par évidence au moment de l'œuvre et par l'œuvre, a foncièrement un caractère
inhumain. Cela permet de sauvegarder le reste de l'édifice théorique tout en créant un espace pour des
questionnements complémentaires. La question qui hante ces penseurs, au sens que Hugo donne à ce
mot, est celle du plein accomplissement de l'homme qu'on résume le plus souvent à l'idée de liberté
mais il me semble que c'est un peu réduire le propos. L'influence cartésienne est telle sur l'esprit
français qu'il est difficile de concevoir les fondements de cette spiritualité, que je dirais déconsacrée,
qui s'empare alors des réflexions philosophiques allemandes. C'est la conviction profonde qu'au-delà
de la raison, parallèlement, complémentairement, la sensibilité définit également l'homme et son agir.
L'art est donc un exemple essentiel de cette réconciliation mais l'esthétique a aussi, implicitement, une
dimension qui la dépasse. C'est ce que me semble confirmer le parcours de la pensée de Fichte qui
veut fonder la philosophie comme ce que certains appellent une « métascience ». Sa trace est celle
d'une quête pleine d'accumulations et de reprises, sans cesse remise en cause et poursuivie de manière
têtue où les interrogations me paraissent, au moins partiellement et comme souvent, plus peltinentes
que les solutions proposées. Si Fichte avoue sa proximité avec la pensée de Kant, il relève néanmoins
que le Moi, qui constitue le « point suprême» de la pensée transcendantale, pose un problème non
résolu chez Kant. La connaissance de soi étant impossible, le système kantien repose donc sur un sujet
qui ne peut que rester obscur. Fichte rejette l'inconnaissable « chose en soi », tout comme la
358 Jan Patocka, L 'arl elle lemps, op. cil., p.174.
359 Ibid. p.J65.