IMG - Archipel - UQAM

par la grâce de la récupération philosophique qui y trouve sa justification. Me revient le souvenir de la
volonté mallarméenne d'une disparition de l'artiste et de 1'œuvre pour accéder à la poésie pure ou de
l'envie romantique, tellement comparable, de rejoindre enfin pleinement le réel. Une totale libération
qui répondrait au plein accomplissement de la vérité de l'art? Mais on ne peut manquer de relever
alors que l'idée même de cette émancipation repose sur une aporie bien agissante. Celle «que Hannah
Arendt avait pensée comme "l'abîme de la liberté", tient dans cette donnée ontologique unique: la
libération de l'individu à l'égard de tout ce qui le contient en le contraignant à être "quelque chose" et
"quelqu'un" de déterminé dans son être propre, libère aussi le sujet de sa subjectivité elle-même.
Affranchi de toute nécessité et de toute contrainte, de tout rapport à une altérité autoconsistante, le
379
sujet cesse d'être soi-même et disparaît dans les flux et les reflux, les métamorphoses continuelles de
cette "totalité non totalisante" (nouvel oxymore!) qu'est j'ensemble a priori indéfinissable des
interconnexions systémiques auquel il n'appartient plus, auquel il ne s'oppose plus, mais dans lequel il
se meut erratiquement ou stratégiquement [... ] Le sujet coïncide alors avec "l'ensemble expansif' de
la "totalité vide et indéterminée" dans laquelle le mouvement vers la libelté s'est réalisé sous la forme
1 l'b' . d 1194
de a 1 eratlOn u pur mouvement ».
6.2 Tentatives de résistances artistiques et sublimations esthétiques
6.2.1 Persistance de luttes statutaires?
Un double constat me paraît alors émerger. D'une part la progressive remise en cause de toutes
les dimensions constitutives du concept moderne de l'art et de sa définition. D'autre part et cependant,
la persistance de l'usage du mot avec de multiples déclinaisons et même ce qui peut apparaître comme
un élargissement sans fin. La confusion qui s'installe progressivement entre les termes, au moins au
niveau des adjectifs comme culturel et artistique y contribue mais aussi différentes dynamiques dont
certaines s'apparentent à des revendications statutaires. Bien des observateurs aveltis constatent que le
concept d'art et ses références se sont usés et pourtant, le prestige du statut social de l'artiste,
difficilement acquis du fait de l'autonomisation de cette activité semble ne pas s'être émoussé.
Quelques exemples peuvent le montrer et servir à une rapide analyse de leurs motivations. C'est au
rang des revendications qu'appartiennent les propos de l'auteur compositeur interprète Jacques Bertin.
Il s'étonne et se révolte que «dans la culture française, la chanson est l'art le plus méprisé. Il est très
surprenant qu'un moyen d'expression si ancien, si intimement lié à l'histoire de la société et à la vie
1194 Michel Freitag, «De la Terreur au Meilleur des mondes, genèse et structure des totalitarismes archaïques »,
loc. cit., p.389.