IMG - Archipel - UQAM

252
L'esprit qui s'en dégage est celui d'une cohabitation, miroir de celle des individus dans un collectif
perdant conscience de sa solidarité. Pourtant le travail de l'altiste demeure une articulation, par la
maîtrise de la juxtaposition ou le jeu des couleurs et des textures sur l'espace unidimensionnel de la
toile. Mais lui-même ne tardera pas à être remis en question, ainsi que toute articulation supposant un
lien, des subordinations et des choix qui seront de plus en plus difficiles dans la relativisation
grandissante d'un sens en tant qu'ultime raison organisatrice. On peut pOUitant se demander si, malgré
sa dispersion destructive, le point de vue de l'artiste ne demeure pas exemplaire; symbolique par
défaut. «L'image plastique identifie et incarne des aspects de l'expérience pratique et spéculative
d'une époque, mais elle constitue, en outre, une ébauche, un modèle qui engendre de nouvelles
conduites, [...] l'art est le domaine d'œuvres élaborées à partir des données communes et suggestives
de nouvelles expériences 740 ».
4.2.6 La fragmentation comme mode, paradoxalement unifié, de conception et de
représentation
Avec le mouvement de fragmentation qui touche toutes les formes d'art et le questionnement
d'un art total qui serait une autre façon de souhaiter un art multiple et fusionne!, c'est comme si se
préfigurait l'émergence de nouvelles formes expressives qui seront ensuite rendues possibles par
l'évolution de la technique. Le cinéma en est un exemple saisissant qui systématise - via la
persistance rétinienne, la vitesse de déroulement et la stabilité de la pellicule - la recomposition
unitaire d'une succession d'images fragmentaires. Et si la forme de la représentation évolue, il y a
aussi changement dans la place faite au spectateur qui est amené à entrer de plus en plus dans cet
espace. « On pourrait dire que le Moyen Âge a eu une conception compartimentaire de l'espace, que la
Renaissance en a eu une conception scénographique et que l'art moderne en a une conception
appréhensive 741 ». N'est-ce pas ce qu'expérimentaient les spectateurs 742 des premiers films des frères
Lumières 743 , confrontés à la peur d'être écrasés par L'arrivée du train en gare de La Ciotat? Le
cinématographe était d'abord et encore une technique, une curiosité scientifique et ses films, des
amusements de foire le plus souvent. Ce n'est qu'ensuite qu'il est devenu le «septième art» mais, dès
son origine, il se veut spectacle et spectacle total. La musique sera au plus vite associée à l'image,
exécutée en direct puis enregistrée de même que le texte avec l'avènement du «parlant ».
Parallèlement, la technique s'emploiera toujours, et y persiste de nos jours, à faire entrer le spectateur
740 Pierre Francastel, Art et technique, op. cil., p.272.
741 Pierre Francastel, Études de sociologie de l'art, op. cil., p.213.
742 Le 6 janvier 1896.
743 Les Lyonnais Auguste Lumière (1862-1954) et Louis Lumière (1864-1948) sont d'abord, et ceci est loin d'être
péjoratif, des industriels qui investissent sur les incidences potentiellement commerciales des recherches
scientifiques qui ont amené à la création de la technique photographique, puis cinématographique.