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fâcheuses récupérations politiques l'évolution du statut de l'artiste, d'une création iconoclaste et la
(dé)construction d'un nouvel espace de représentation.
Ce qui se crée progressivement, c'est ce que Anne Cauquelin appelle le «site de l'esthétique »,
constitué sur la base des réflexions théoriques - notamment développées sous ce vocable -, et par un
ensemble d'acteurs qui vont devenir de plus en plus nombreux à mesure que leurs spécialisations vont
s'affirmer. Ces éléments associés sont paradoxalement les sources d'une vitalité particulière stimulée
par l'énergie de multiples dénbats qui enflamment les milieux spécialisés et trouvent écho,
rebondissements et inflation dans une dimension publique de l'art qui n'est plus son fondement. C'est
à une publisisation progressive que l'on assiste: elle me paraît conforme au mouvement décrit par
Jürgen Habermas 53 qui s'empare de l'espace public à partir du xvm e siècle. Elle aura, dans le
domaine particulier de l'art, les mêmes déclinaisons qu'ailleurs et elles me paraissent même y trouver
un terrain d'exacerbation exemplaire car on peut penser qu'il devient progressivement lui-même
publicitaire. C'est la raison pour laquelle on pourrait se demander si l'art, devenu pleinement sujet,
n'est pas immédiatement entraîné à devenir sujet de conversation même si la connaissance de ses
codes et ses critères est nécessaire à cette pratique sociale et à la distinction qui lui est associée.
L'espace public devient de plus en plus espace polémique dirait Adorno et même si, domination
sociale oblige, dans ce discours comme ailleurs, des paroles sont muettes ou sans voix comme dirait
Jacques Rancière.
On peut se représenter l'art tcl qu'il s'est affirmé dans la modernité sous la forme d'ull cristal
qui concentre et diffuse l'image du monde comme il le ferait de la lumière. C'est la même image mais
dans un autre emploi qui pourrait rendre compte du deuxième mouvement auquel sera consacrée la
seconde partie de ce travail. Une fois la concentration énergétique assumée, c'est à sa diffusion
dynamique que l'on assiste et elle se concrétise par les multiples réappropriations d'un monde de l'art.
Elles s'amplifieront et contribueront à la dilution progressive d'un concept autonome qui les avait
rendues possibles. C'est dans le quatrième chapitre que l'on verra se manifester les aboutissements du
procès à l'œuvre qui sont marqués à la fois par la plénitude dans la jouissance de la place et du rôle
social de l'artiste et la rupture multiplement exprimée dans son art. On verra très rapidement émerger
autour de l'art, l'idée d'une décadence. Elle est motivée par l'académisme de ses institutions et des
philistins cultivés que dénonce Nietzsche mais se présente aussi comme une réappropriation par les
artistes de l'opprobre social. Cette disjonction est l'indice de l'indépendance grandissante de l'art et de
la dénonciation, dans une mystique de la rupture, des anciennes modalités de la représentation.
53 Jürgen Habermas, L'espace public: archéologie de la publicilé comme dimension conslilulive de la sociélé
bourgeoise, trad. Marc Buhot de Launay, Paris, Paya!, 1997.
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