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tradition, si ce n'est le sens d'un don associé à un passage qui est aussi présent dans l'idée de
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traduction? Certains, en puristes, craignent une trahison mais il faut se souvenir qu'elle désignait
d'abord le geste de celui qui partageait un message avec ceux à qui il n'était pas destiné. J'y vois donc
une certaine dignité, je la crois même nécessaire pour le sujet qui m'intéresse. Tenter de rendre compte
des éléments constitutifs du débat continu et accumulé sur le statut de l'art et de les partager; n'est-ce
pas lutter contre sa captation de plus en plus spécialisée? N'est-ce pas tenter d'agir sur la violence
symbolique dont parle Bourdieu et cela ne suppose-t-il pas un élargissement de la maîtrise des codes
qui aille au-delà d'une démocratisation culturelle? La relation à l'art ne se restreint pas à une
consommation de produits potentiellement artistiques, elle ne se résume pas au jugement de goût: elle
s'intéresse d'abord et toujours au pourquoi de son idée. C'est d'ailleurs le rôle de l'interprète: autre
traducteur ou médiateur qui donne vie aux signes, anime les images ou les sons, éclaire le sens des
œuvres.
Mais peut-être est-ce l'effort continu pour identifier l'espace spécifique de l'art qUl,
paradoxalement, le sépare radicalement du commun et l'amène à ne s'adresser qu'à quelques élus
s'avouant parfois ne plus être en mesure de reconnaître sa forme contemporaine. En usant du terme
esthétique pour désigner une science du beau propre à organiser les principes du jugement de goût,
n'avait-on pas jeté les dés pour rejoindre une autre pratique du beau qui était, en Grèce déjà, la
cosmétique? Mais s'il s'agissait bien de belle apparence, encore se souvenait-on cel1ainement qu'elle
correspondait à un ordre général: celui du cosmos justement. Peut-être a-t-on oublié que l'aisthêsis
était faculté de percevoir par les sens, un autre comprendre correspondant directement au faire de l'art.
Peut-être a-t-on renoncé progressivement aussi, au nom de la raison, à l'émotion qui lui est associée et
parle d'un ébranlement mettant en mouvement. Dans l'affirmation toujours plus forte de l'autonomie
de ]' Art, la fragmentation de l'espace de la représentation répond à celle des notions qui l'avaient
construit. Comme d'autres, je suis porté à y trouver les anticipations d'évolutions plus larges car ne
dit-on pas de l'artiste que son œuvre est souvent prophétique? Mais alors, il est bon de se souvenir
qu'étymologiquement le prophète est d'abord le porteur de la Parole, ce Logos qui est premier, quel
que soit son support: mots, équations ou œuvres d'art. Il est premier car il exprime l'idée d'un lien
primordial présente dans l'étymon indo-européen leg qui désigne l'action de cueillir, choisir et
rassembler. Il donne naissance au verbe grec legein, dont la traduction française est dire et nous montre
qu'il existe un héritage commun: le sens profond d'une solidarité entre ces supports de notre dire le
monde.