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FRISCHE LUFT FÜR DIE GESELLSCHAFT
Als Kunststudentin an der Pariser École du Louvre lebte die Konservatorin Marie-
Françoise Poiret schon im 19. Jahrhundert - in den Museen und Grands Palais. Ob nun in
der Provinz in Bourg-en-Bresse am Musée de Brou oder dann wieder im Musée d'Orsay,
der Louvre, das Musée national d'art moderne oder auch das Centre Pompidou - eine
zentrale Frage durchdrang jedwede Epochen. Wie viel Architektur braucht die Macht, um
sich zu profilieren. Wie viel Macht braucht die Architektur, um von sich reden zu machen?
- Männer-Grandeur. Frauen-Befunde.
Frankfurter Rundschau vom 19. August 1995
Als junge Kunststudentin an der École du Louvre lebte Marie-Françoise Poiret schon ein
bisschen wie im 19. Jahrhundert; genauer gesagt im Paris der Museen und Grands Palais, die in
ihrer Monumentalarchitektur allenfalls drei Fixsterne vergangener Jahrhunderte dulden: Kunst,
Kultur und natürlich Paris als "wahrlich kulturelle Hauptstadt der Welt" - als markanter Brennspiegel
einer vom französischen Kunstverständnis geprägten Epoche.
Es waren erst die siebziger Jahre dieses Jahrhunderts, in denen Frankreichs Frauen
erstmals ihre Selbstfindung in Sachen Kunst wie auch Architektur suchten. Jene Ära des Aufbruchs
schuf ein offenes, diskussionsfreudiges Klima. Erstmals wurde der gesellschaftliche Zustand der
Republik transparent anhand der Kunst reflektiert - ein latente Antifeminismus der Kulturnation
wurde dabei ins Bewusstsein der Öffentlichkeit gerückt. Es waren auch die Jahre der Fotografin
Annette Messager, die nachfolgende Frauen-Generationen beeinflussen sollten. In ihrer Pariser
Ausstellung des Jahres 1977, "Die Porträts der Geliebten", geißelte sie mit ironisch-bissigem
Blickwinkel das von der Werbeindustrie vorfabrizierte Image der Feminität. In ihren späteren
Exponaten rückte Annette Messager das eigene Verlangen, ihre Gefühle in den Mittelpunkt. Oder
auch die Malerin Anne Marie Jugnet. Mit ihren Botschaften wehrt sie sich gegen das "Gefühl des
Blindwerdens" durch unentwegte Reizüberflutung samt austauschbarer Bilder-Bombardements in
Massenmedien.
Zumindest aus diesem noch zaghaft keimenden gesellschaftlichen Klima eines
künstlerischen Frauen-Empfindens heraus entwickelte Marie-Françoise Poiret ihr Berufsziel: Sie
wollte Konservatorin werden. Nur Französinnen , die waren in über zweitausend Museen der
Republik nicht vorgesehen. Dementsprechend tauchte der französische Frauenanteil an den
Kulturgütern der Nation in früheren Jahrzehnten auch in keiner Statistik auf.
Frankreich im Sommer '95 - ein Bild macht Furore und gibt zugleich den Blick frei auf die
scheinbar konservierte kulturelle Gemütslage der Republik. Im Pariser Musée d'Orsay hängt
neuerdings auch Gustave Cour- bets kleines Bild "L'Origine du monde" (Ursprung der Welt). Es
zeigt, wie der Pariser "Nouvel Observateur" schrieb, "ein seidenglattes Geschlecht mit einsamer
Begierde" - einen Frauenkörper ohne Gesicht. Dafür einen liegenden Torso mit geöffneten Beinen.
Im Jahre 1866 hatte es Gustave Courbet gemalt. Seither war es weitgehend der Öffentlichkeit
entzogen. Kaum jemand ahnte, dass die "gesichtslose Vagina" seit 1955 der französische
Psychoanalytiker Jacques Lacan in seinem Landhaus versteckte. Er starb und seine Erben
spendeten es dem Staat, um so der Erbschaftssteuer zu entgehen.
Die französische Kunst hatte ihr Thema - ihr sommerliches Frauenthema. Gewiss wird
dabei vordergründig über Grenzüberschreitungen, dumpfe Zurschaustellung, gar
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