Повний текст - Інститут проблем сучасного мистецтва
Повний текст - Інститут проблем сучасного мистецтва
Повний текст - Інститут проблем сучасного мистецтва
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
глядацької спільноти 3 , вплив на неї не лише звуком та «картинкою», але й запахом 4 ,<br />
засліплюючим світлом, смаком; розмивання кордонів між власне театральною виставою<br />
та підготовкою до неї, а також театральною виставою — та поверненням<br />
з неї у реальне життя 5 — нерідко в формі хепенінгу, інсталяції і т. п.).<br />
В результаті виникали вистави, які одразу ж охрестили постмодерністськими,<br />
маючи на увазі їхню наскрізну цитатність та поєднання, здавалося б, непоєднуваних,<br />
різнорідних елементів, що здійснювалося за принципом «переліку» як особливого<br />
способу побудови художнього світу в цілому, поза будь-якою ієрархією,<br />
у співставленні, але при запереченні встановлення жодної спів-вимірності; а також<br />
домінантний образ світу-смітника, світу-звалища, властивий взагалі періоду<br />
затяжної рефлексії культури наприкінці тисячоліття.<br />
Хоча зараз, скажімо, С. Проскурня доволі іронічно кваліфікує власні тогочасні<br />
театральні пошуки («Я повністю продемонстрував своє театральне невігластво<br />
— не знаючи першоджерела, брати звідусіль, — яке пізніше стали називати постмодернізмом»<br />
6 , — дуже показово), тим не менш, ті вистави та їхні творці зруйнували<br />
багато стереотипів (головно — у «нормативних» стосунках сцени та літератури),<br />
розширили уявлення про можливості театру в царині виражальних засобів,<br />
хоча все це і не отримало гідного продовження у вітчизняній театральній<br />
практиці та істотно не вплинуло на естетичні параметри діяльності «великих»<br />
державних театрів. Участь у проектах О. Ліпцина, В. Більченка, С. Проскурні,<br />
А. Жолдака, О. Балабана, Г. Воротченко, майстер-класах Г. Гладія, фестивалях<br />
молодої режисури «Херсонеські ігри» (Севастополь), «Мистецьке Березілля»<br />
(Київ) та «Золотий лев» (Львів), контакти із закордонними експериментальними<br />
угрупуваннями (приміром, школою-лабораторією Є. Гротовського у Понтедері<br />
3<br />
У другому акті вистави «Театрального клубу» за «Антігоною» Софокла (реж.<br />
О. Ліпцин) глядачів садовили на стільці, поставлені окремо, на відстані один від одного,<br />
щоб позбавити звичного для театрального залу «відчуття ліктя» сусіда, відчуття себе<br />
як індивідуальності та, водночас, частки цілого: їх лишали віч-на-віч із дійством, таким<br />
чином позбавляючи психологічного захисту загалу.<br />
4<br />
В «Археології» А. Шипенка (Київський Молодіжний, нині Молодий театр, реж.<br />
В. Більченко) бомж Льодя (В. Сланко) ледь не в ногах у глядачів пив дешевий одеколон;<br />
у тій же «Антигоні» у невеличкому підвальному приміщенні при зачинених дверях заливали<br />
смердючою фарбою-«кров’ю» гіпсовий макет античного міста.<br />
5<br />
Десь на вулиці — приїздом персонажів — розпочиналася дія «Прострілу в осінньому<br />
саду» за «Вишневим садом» Чехова (Експериментальний театр-студія, реж. В. Більченко),<br />
там само з їхнім від’їздом вона закінчувалася; у фойє зненацька зав’язувалася перша розмова<br />
Антігони та Ісмени у тій таки «Антігоні» тощо.<br />
6<br />
Архів авторки.<br />
О. Лишега «Друже Лі Бо, брате Ду Фу». Український театр-студія «Будьмо!», 1992.<br />
Сцена з вистави<br />
(Італія), Центром театральних практик у Гардженіце, російськими та європейськими<br />
студійними колективами) стали важливим фактом біографії для цілої<br />
генерації режисерів, художників, театрознавців, а також для акторів різних поколінь<br />
(від учорашніх студентів до народних артистів України 7 ) як необхідний<br />
досвід роботи у різних естетичних режимах.<br />
Типовим зразком (при всій повазі до її творців як митців з оригінальним художнім<br />
почерком), характерним для цієї театральної моделі, видається вистава<br />
«Друже Лі Бо, брате Ду Фу» Українського театру-студії «Будьмо!» (постановка<br />
С. Проскурні, прем’єра — 1992 р.). У певному сенсі її можна розглядати як енциклопедію<br />
пошукового театру рубежу 1980–1990-х рр. — адже його провідні<br />
змісто- та формотворчі тенденції знайшли в ній найбільш повний відбиток.<br />
Сам режисер називає цей час періодом «антисцени»: разом із художником<br />
Володимиром Карашевським вони тоді розігрували хепенінги у гастрономі,<br />
7<br />
А. Хостікоєв, Б. Бенюк, В. Цимбаліст, Б. Ступка, А. Роговцева у виставах А. Жолдака,<br />
А. Бур люк в «…І сказав Б…» реж. В. Більченка, ін.<br />
розділ четвертий УКРАЇНСЬКИЙ ТЕАТР 1990–2000-х: У ПОШУКАХ СУЧАСНОЇ МОДЕЛІ НАЦІОНАЛЬНОЇ КУЛЬТУРИ<br />
838<br />
анна липківська О. ЛИШЕГА «ДРУЖЕ ЛІ БО, БРАТЕ ДУ ФУ»<br />
839