PERSONAJES MITOLÓGICOS - e-Spacio - UNED

Hemos optado por la segunda opción por más de una razón. En primer lugar, nos parece
que toda referencia mítica cobra una entidad distinta si es utilizada en una obra de
contenido mitológico que en aquellas que tienen otro asunto como argumento, con lo
que no parece apropiado combinarlas en nuestro análisis, pues podrían desvirtuar mucho
el resultado. Las alusiones míticas en dramas de argumento ajeno al mito son, por lo
general, simples fórmulas estereotipadas que poco o nada aportan al estudio de su
recreación. En segundo lugar, y como ya hemos expresado, pretendemos que nuestro
trabajo sea algo más que un diccionario, que pueda llegar a ofrecer una visión de
conjunto de la obra mitológica de Calderón. Por otra parte, es una tentación irresistible
atenerse a la unidad que supone el corpus mitológico calderoniano, un todo heterogéneo
en su forma (autos sacramentales y comedias de muy diversa naturaleza) pero
íntimamente trabado por su inspiración en el mito grecorromano. Estas obras componen
un conjunto extraordinario en la recreación de aquella antigua tradición, de una
ambición y alcance inéditos en toda la literatura europea a ese nivel literario. Porque no
estamos hablando de un manual mitológico que reproduzca de manera prosaica aquella
sabiduría antigua, sino de una nueva versión literaria del mito con una extensión,
variedad y profundidad sorprendentes.
Esta percepción como un gran corpus unitario de las veintiocho obras consideradas ha
prevalecido sobre las diferencias genéricas o tipológicas de la obra concreta. Se podrá
objetar que el tratamiento de un personaje mitológico en una zarzuela poco tendrá que
ver con el recibido en un auto sacramental, y es cierto. Pero esta circunstancia
enriquece, a nuestro juicio, la recepción de ese mito con nuevos matices, lo incardina en
los valores y la estética de la época sin llegar a desnaturalizarlo al extremo de que se
rompa su vínculo temático con las fuentes clásicas que lo fundamentan. Es decir, la
esencia clásica sobrevive en todos los contextos y da unidad a nuestra visión del tema.
Aunque Calderón cultivó el drama mitológico desde fecha muy temprana (El mayor
encanto, amor, su primera composición de este tipo, fue estrenada en 1635), la mayor
parte de estas obras, tanto las comedias como los autos sacramentales, fueron
compuestos por nuestro autor en la segunda mitad del siglo, cuando, tras su ordenación
sacerdotal en 1651, restringió su creación literaria a los dramas de corte (todas las
comedias mitológicas están compuestas para ese fin) y a los autos sacramentales, que de
manera regular le reclamaban algunos ayuntamientos (principalmente el de Madrid)
para las fiestas del Corpus Christi.
Como ya hemos anticipado, las recreaciones mitológicas de Calderón responden a
diversos géneros y subgéneros dramáticos. La diferencia más obvia, y la única que
nosotros hemos tenido en cuenta en la estructura de nuestro trabajo, es la que existe
entre los nueve autos sacramentales y las diecinueve comedias. Entre éstas, sin
embargo, hay una gran variedad en razón a su planteamiento dramático y ejecución
escénica, desde una tragedia en dos partes de tres jornadas cada una, como La hija del
aire, que supone un verdadero alarde de arquitectura teatral, hasta zarzuelas de uno o
dos actos, concebidas en una alternancia de música y recitado como una composición de
tono más ligero (La púrpura de la Rosa o El laurel de Apolo), pasando por auténticas
óperas en las que el canto alcanza a toda la obra, como en el caso de Celos, aun del aire,
matan. También tenemos comedias de tres actos, más cercanas en su planteamiento al
prototipo de capa y espada cultivado con tanto éxito en nuestro teatro áureo, como
podrían ser Fineza contra fineza o Amado y aborrecido. Una riqueza y variedad
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