PERSONAJES MITOLÓGICOS - e-Spacio - UNED

incluso bien visto, y que los propios creadores asumieran internamente que ningún
riesgo para la fe católica podía derivarse de la manipulación de estos materiales. Es más,
una vez traducidos a la moral cristiana, podían constituir un asunto edificante. Sin duda
que en esa creencia estaba Calderón al componer estas obras, por mucho que él se
concentrara en el atractivo literario y simbólico del mito original.
Pero es mucho más incierto el impacto real de sus teorías moralizantes sobre la obra de
los escritores contemporáneos. De hecho, la impresión del análisis al que hemos
sometido a los personajes de Calderón nos ha persuadido de que el autor madrileño, de
quien nadie discute la profundidad de su pensamiento filosófico y moral, dota de un
nuevo y peculiar simbolismo al mito, así como de una nueva carga moral, muy alejada,
por lo común, de las propuestas alegóricas de los compendios mitológicos, mucho más
simples y doctrinales. En cualquier caso, tenemos la impresión de que nunca se vio
atenazado por aquellas interpretaciones, que, por otra parte, eran notablemente
disímiles, según los autores y las múltiples versiones ofrecidas por estos.
Tal vez sea interesante acudir a algunos ejemplos concretos para avalar esta opinión. En
El Laurel de Apolo se recrea el mito de Apolo y Dafne. Pérez de Moya 1148 ofrece como
explicación alegórica del célebre episodio un canto a la castidad de la joven ninfa,
representada por los árboles siempre verdes como el laurel. ¿Podríamos decir que el
Laurel de Apolo, la comedia en que Calderón utiliza esta historia como soporte
argumental, se fundamenta en semejante explicación? ¿Que todo su desarrollo
dramático obedece a este propósito alegórico? Una zarzuela de tono más bien
desenfadado, que pretendía divertir (y adular) al rey Carlos II y su selecto
acompañamiento cortesano, entreverada de los galanteos al uso de la comedia de la
época, no parece el mejor formato para desarrollar semejante precepto moral. La
comedia sigue con bastante fidelidad el mito tal cual aparece en Ovidio, con lo que todo
indica que aquí Calderón prescindió de intermediarios, aunque siempre podría presentar
a la Filosofía secreta como argumento ante algún severo moralista escandalizado por la
insobornable frescura y amoralidad del mito antiguo. Ovidio era el autor clásico más
peligroso. No en vano, y aunque fuera de nuestras fronteras, en Inglaterra, la traducción
de las Metamorfosis de Ovidio al inglés debida a Christopher Marlow fue prohibida y
quemada públicamente en 1599. Y en España, su Ars Amandi (junto con el Asno de Oro
de Apuleyo) constituían las dos únicas obras clásicas que aparecen en el Índice
Expurgatorio de la Inquisición 1149 .
Pérez de Moya dedica un capítulo al mito de Narciso. En su declaración moral
considera a esta hermosa leyenda como una advertencia contra la excesiva vanagloria.
Ya hemos comentado, a propósito de la amplificación del mito, la utilización que
Calderón hace de esta historia. Antes de nada, se percibe una relación muy directa con
el texto ovidiano que hace totalmente innecesaria la narración del mito en Pérez de
Moya, pero es que su visión ideológica desborda por todos los lados la simplicidad del
planteamiento del mitógrafo. El desvanecimiento de Narciso es cosa menor ante la
presión que sobre él ejerce su violenta concepción y el peso del destino, el problema de
la difícil relación con su madre, el riesgo del conocimiento, y otras muchas cuestiones
de un alcance muy superior al de las explicaciones alegóricas del manual mitológico.
1148 PÉREZ DE MOYA, Filosofía secreta, IV, 31.
1149 MENÉNDEZ PELAYO (1982, 43, nota).
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