PERSONAJES MITOLÓGICOS - e-Spacio - UNED

la Arcadia vio… (EYN, 1907). Pastores que toman parte en los episodios de galanteo
típicos del drama no religioso de la época, y que son el principal elemento amplificador
de nuestras comedias. A la ninfa se le cae un listón del cabello, y se establece una porfía
entre sus admiradores por su posesión. El tono de la protesta de uno de ellos no ofrece
dudas: Tu beldad / me perdone, y no me impida / el quedar con el listón, / ya que
habiéndose caído / de tu cabello, yo he sido / el que en aquella ocasión / le llegó a alza
el primero (EYN, 1911). Ceremonias de cortejo que ensanchan la leyenda hacia un
territorio advenedizo a la fuente clásica, pero muy del gusto del momento.
Pero es aún mayor la fuerza de arrastre que sobre el mito ejerce el propio universo
temático de Calderón: Narciso asume una personalidad segismundiana, es decir, es la
típica criatura calderoniana que ha sido aislada del mundo y sus peligros para evitar que
sobre ella caiga el terrible peso del destino, y cuya ansia de libertad y conocimiento se
rebela ante esas limitaciones: Pues ¿Por qué, madre, me quitas / la libertad, y me
niegas / don que a sus hijos conceden / un ave y una fiera, / patrimonio que da el cielo /
al que ha nacido en la tierra? (EYN, 1909). Para encajar estos elementos en el estambre
dramático, nuestro autor violenta aún más la tradición mítica, convirtiendo a la ninfa
Liríope en una mujer tan asilvestrada en su aislamiento que llega a ser confundida con
una fiera, recurso dramático muy del gusto de nuestro poeta, pero sin la menor
apoyatura en la tradición clásica.
Esta expansión conceptual del mito implica otro rasgo muy típico del imaginario
calderoniano: el confinamiento de Narciso es consecuencia de la culpa heredada de una
concepción violenta. Liríope explica que fue forzada por Céfiro (en Ovidio su padre es
el río Cefiso, y en su concepción no se menciona atropello alguno), cuyas palabras dejan
claro el acto de fuerza: «Lo que no han podido / rendimientos conseguir, / consíganlo
las violencias» (EYN, 1913). Un suceso previo a su nacimiento que contamina el
destino vital de Narciso con una mancha indeleble.
Pero esta vasta ampliación del mito hacia los intereses dramáticos e ideológicos del
autor nunca rompe del todo las amarras con la leyenda antigua, y esta tensión entre la
fidelidad a la fuente y la innovación es una de las claves para entender y disfrutar de
este tipo de recreación mitológica. Igual que en la tradición, Tiresias vaticina a Liríope
que tendrá un hermoso hijo, pero que Una voz y una hermosura / solicitarán su fin /
amando y aborreciendo. / Guárdale de ver y oír (EYN, 1914). Nuestro dramaturgo, en
una explotación magistral de la escueta narración antigua, añade al clásico ver, el
novedoso oír, y completa así las dos percepciones sensoriales fundamentales,
haciéndolas emblema de los atractivos del mundo exterior. Cuando la historia se va
acercando a su final, leyenda mítica y versión calderoniana se van reconciliando hasta
coincidir en su desenlace, con Eco reducida a su voz y Narciso prendido de su propia
imagen hasta morir y ser transformado en una bella flor.
Calderón ha tomado de Ovidio la estructura básica del mito y sus personajes
fundamentales (Narciso, Eco, Liríope y Tiresias), pero ha reelaborado todo este
material, amplificándolo de manera notable. Esta prolongación del mito, según hemos
visto, se hace en virtud de dos requerimientos esenciales: el primero, la adaptación al
género de la comedia (no sólo en cuanto a la extensión de la obra, sino también en
aspectos como las sofisterías cortesanas que tan mal casan con el mito clásico); el
segundo, más significativo y original, al mundo ideológico de nuestro poeta, a su
poderoso imaginario filosófico y moral (el peso del destino, el libre albedrío, la culpa
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