PERSONAJES MITOLÓGICOS - e-Spacio - UNED

En esta contienda suele vencer Venus, en coherencia con lo dicho sobre el carácter
irresistible del sentimiento amoroso. La propia Diana es víctima de él, como le reprocha
con acritud Anfión, hijo de Acteón, en Fineza contra Fineza, quien no puede entender
la debilidad de la diosa con Endimión, cuando tan cruel se mostró con su padre, que era
inocente. La hermosa historia de amor de la Diana más lunar con el joven hace que
pierda credibilidad su fama de látigo implacable del sentimiento amoroso: …no me
queda / ni atención que la venere, / ni adoración que la estime, / ni temor que la respete
(FCF, 2103). También la oposición entre Diana y Venus da aliento dramático a Celos,
aun del aire matan, en la que la diosa agreste se venga de Procris, ninfa suya, que había
traicionado sus votos por el amor de Céfalo. La persecución es implacable, contando
incluso con la ayuda de las Furias, hasta que su venganza se ve saciada con la muerte de
la joven. La exaltación de los amantes a la esfera celeste por deseo de Júpiter no empaña
la satisfacción de la diosa: Una vez vengada yo, / poco importa que blasones, / de
estrella y aire (CAM, 1814).
Pero dentro de los dominios de Venus también existe otra pugna conceptual,
representada por sus dos hijos, entre el amor sereno, correspondido y con cierta altura
espiritual (que encarna Anteros), y el irascible, desdeñoso y sensual (que inspira
Cupido). En Fineza contra Fineza, Anfión pide a las sacerdotisas de Diana que cambien
su culto por el de Venus, y matiza los dos rostros de la diosa, ejemplificados en sus dos
hijos (…que tampoco / soy tan bárbaro que intente / que los deleites de Venus / sean no
dignos deleites / pues si es madre de Cupido, / también de Anteros prudente FCF,
2104). A esta oposición dedica Calderón una de sus comedias más complejas, La fiera,
el rayo y la piedra. En ella los protagonistas son el campo de batalla en que se dirime la
pugna entre los dos hermanos. Aunque en un principio parece prevalecer Cupido, pues
Irífile se muestra esquiva y desdeñosa, la estatua no habla y Anajarte es la viva
representación del desdén, según avanza la comedia, las dos primeras van suavizando su
carácter ante los requerimientos de sus amantes, y la tercera es severamente castigada
por su aspereza y rechazo del amor. El amor espiritual, correspondido y sereno acaba
por triunfar, como se pone de manifiesto en los cantos que cierran la comedia: ¡Muera
el amor vendado y ciego! / ¡Viva el correspondido amor perfecto! (FRP, 1636). Tal vez
sea ésta la comedia que encierra la síntesis del sentimiento amoroso más caro a nuestro
poeta: un amor humano, pero equilibrado y correspondido, libre de excesos y
sobresaltos. Por eso Calderón suele castigar a los personajes que representan una
desmesura en esta dialéctica amorosa (Circe, Anaxárate, Eco, Adonis, Hércules, Procris,
etc.), y premiar a aquellos más equilibrados y constantes, como Pigmalión o Perseo.
Éste último bien podría ser su modelo perfecto: amor entre jóvenes libres y de noble
origen que han de superar duras pruebas que van aquilatando su pasión hasta convertirla
en un sentimiento mutuo equilibrado y sereno, que es sancionado en una boda aprobada
por todos.
El amor y las finezas
Uno de los puntos débiles para la sensibilidad del lector moderno que se acerca a estas
comedias, como ya hemos insistido en más de un lugar, es la expresión convencional
del acercamiento amoroso. El cortejo del enamorado (y su respuesta) tiene en estas
obras una manifestación muy formalizada, donde los rituales de galanteo impiden la
manifestación directa de los sentimientos. Cuando Apolo se dirige a Clímene en los
siguientes términos: ¡Cuánto que veas me alegro, / cuán poco da que temer / el morir,
al que ya ha muerto / a manos de tu hermosura! AYC, 1826), nos parece estar oyendo
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