PERSONAJES MITOLÓGICOS - e-Spacio - UNED

En el código alegórico del auto sacramental, Eurídice representa, en ambas
composiciones, a la Naturaleza Humana, hermosa esposa de Orfeo (Jesús) revestida de
todas las gracias. Así se nos dice en un curioso pasaje pseudofilológico: No hay Ciencia
de que no esté / dotada, tanto, que al verla / tan sabia, que incluye toda / la Erudición
de las Ciencias, / Eurídice la han llamado / los que al pronunciarla alteran / el Nombre
de Erudición / el acento o la cadencia / (¡cuáles están, aunque en griego / les hablo, la
boca abierta!) (1847). Aunque es objeto de la creación divina, ha sido dotada de libre
albedrío, y esa libertad es el eje argumental y doctrinal del auto (Sobre todos esos sois /
en quien mi voz se ejecuta / lo imperioso y lo atractivo, / de su libre albedrío usa 1842).
El Príncipe de las tinieblas, amparado en esa libertad de elección, tratará de apoderarse
de ella por cualquier medio. Orfeo, el creador, considera a Naturaleza Humana su
esposa, con quien vive feliz en el paraíso, mientras tú advertida vivas / de que entre
flores y rosas / puede haber áspid que intente / verter la amarga ponzoña / de sus iras,
infestando / la más matizada poma (1845). Envidia, en trazas de agricultor, tienta a
Eurídice (Dríade, ninfa del Agua / hay quien diga que es 1847) para que pruebe la única
fruta del jardín que le ha sido vedada. Ella cede con facilidad y de inmediato empieza a
sentir los síntomas de su error, pasando la creación de ser un lugar apacible y ameno a
convertirse en un temible caos. Desmayada, Eurídice cae en manos del Príncipe de las
tinieblas, que se la entrega a Leteo, quien le asegura que no saldrá de su poder (Temor
no tengas, / que ya en mi poder y ya / introducida mi fiera / saña en los mortales, haya /
quien pase mi línea y vuelva 1850). Pero Orfeo, que debe superar el trance de la muerte
para salvar a su esposa, acepta este supremo sacrificio y obliga al Príncipe de las
tinieblas a devolver a Eurídice. Aunque siempre podrá volver la tentación, Orfeo le ha
asegurado medios de vencerla: en la nave de la Vida / tendrá Sacramentos tales / que en
ellos ese peligro / enmiende, asegure y salve (1854). La nave se refiere a la Iglesia, y el
sacramento fundamental es el de la eucaristía, cuya exaltación es la última intención de
esta obra literaria. La composición acaba con un canto colectivo dirigido a la Naturaleza
Humana: A la nave de la Iglesia, / la Naturaleza pase, / buen viaje, buen pasaje; / pues
la nave de la Iglesia / es de la vida la nave, / buen pasaje, buen viaje (1855). Por lo que
se refiere a la primera versión del auto, tan sólo nos parece interesante hacer mención de
otra pseudo-etimología (a las que nuestro dramaturgo se muestra tan aficionado) que da
Calderón de Eurídice, y para cuyo éxito le sobran un par de sílabas a la palabra 435 :
Eurídize he de llamarme / que Eurídize significa / justicia… (1822).
B] Las versiones más conocidas del mito de Orfeo y Eurídice en el mundo clásico, y
que más han influido en la posteridad, son las debidas a Virgilio 436 y a Ovidio 437 (para
más detalles, cf. Aristeo y Orfeo). Ambos poetas nos cuentan que Eurídice, huyendo de
Aristeo, que trataba de forzarla, pisó sin advertirlo una serpiente venenosa que le
produjo la muerte. Orfeo, contristado por la pérdida, no se resigna y acude al Hades en
su procura. Contra la implacable lógica de la lóbrega mansión, logra suavizar con su
canto a los monstruos que evitan cualquier fuga, pero que permitirán salir a su mujer del
infierno, con la condición de que Orfeo no la vuelva a contemplar hasta que haya salido
a la luz del sol. Cuando ya estaba a punto de salvarse, Orfeo no pudo contener su
curiosidad y volvió hacia ella la vista. Y al hacerlo, Eurídice se desvaneció para siempre
en las sombras de la gruta infernal. Orfeo vagará desesperado por parajes solitarios
436 Verg. G. IV 453-484.
437 Ov. Met. X 1-105; XI 1-65.
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