Radio is dead-Long live the Radio.pdf - Universidad del País Vasco

0. Introducción
The Radio is dead. Long live the Radio!
¿Quién mató a la estrella de la radio… musical?
Sucedió el 1 de agosto de 1981, a las doce y un minuto de la madrugada: en las
pantallas de los hogares norteamericanos abonados al cable se difundía el icónico
primer videoclip del recién nacido canal televisivo especializado en música: MTV
(Music Television). La canción, publicada dos años antes por el grupo británico The
Buggles, encerraba un mensaje tan provocador como el espíritu con el que la nueva
cadena pretendía mostrarse ante su audiencia: la letra y los planos de Video Killed
the Radio Star —“Pictures came and broke your heart…”, se escucha al tiempo que
explotan vetustos receptores— presagiaban un irrefrenable futuro en el que la vieja
estrella de la radio languidecería ante la abrumadora invasión de las pantallas.
Tan funesto vaticinio, sin embargo, tardaría aún en materializarse: han tenido
que transcurrir tres décadas para vislumbrar el cumplimiento de un pronóstico que
acertó al designar a la víctima, aunque no a su ejecutor: la radio, particularmente la
musical, se descubre hoy relegada a un plano secundario y en pronunciada regresión
frente a las nuevas ventanas digitales desde las que en la actualidad se difunden, se
consumen y se popularizan los artistas y las canciones del universo pop.
1. La radio musical y la industria cultural del rock
De manera esquemática, y como se ha señalado en anteriores trabajos (PEDRERO:
2000), conviene recordar que la radio musical cristalizó en Estados Unidos a mitad
del siglo XX a partir de la concatenación de factores tecnológicos, económicos, políticos
y culturales que impulsaron el desarrollo de programaciones especializadas de
relativo bajo coste y enorme eficiencia segmentadora. No obstante, al surgimiento y
consolidación de aquel producto contribuyeron de manera decisiva la aparición del
rock y de la industria discográfica generada en torno a su explotación por el público
juvenil; muy pronto se constató la ventajosa relación entre las emisoras basadas en
el pop y las editoras de discos: la radio encontró en el contenido musical el recurso
idóneo para sostener sus emisiones sin demasiadas exigencias productivas y con
gran rendimiento publicitario, mientras que la industria identificó en la radio a su
más eficaz escaparate:
“En los años 50, las compañías discográficas empezaron a darse cuenta de
que podían ejercer cierta influencia sobre el mercado musical o, es más, directamente
manipularlo en función de sus intereses. Por ejemplo, pronto descubrieron
que, con un poco de dinero, podían “influir” en la programación
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