Radio is dead-Long live the Radio.pdf - Universidad del País Vasco

Viejos formatos radiofónicos y su adaptación a la radio del siglo XXI
sando nuestros sentimientos de una forma única y original. Pero, ¿qué debe mostrar
nuestra creatividad?
- Ha de expresar con fuerza la promesa contenida en las instrucciones
creativas, resaltando las peculiaridades existentes en cada caso concreto.
- Lo ha de hacer de manera original, de tal manera que en ello se base la
diferencia frente a los demás.
- Debe llamar la atención del receptor y hacer que se fije en el mensaje.
- Ha de ser claro, sencillo, que transmita el mensaje sin lugar a duda.
- Ha de contribuir a fijar la marca en la mente del oyente con las características
del mensaje asociadas a ella.
- Debe implicar al receptor, buscar su complicidad, para romper con su
actitud pasiva con la que el oyente se enfrenta a la programación radiofónica.
Cuando hablamos de Arte Radiofónico, ¿hablamos de algo distinto al Arte Sonoro?
José Iges entiende el Arte Radiofónico como un arte sonoro para el espacio de la
radiodifusión, es decir, un arte nacido para el medio y cuya práctica ha ido expandiendo
los límites del lenguaje radiofónico.
El manifiesto publicado por Kunstradio en 1990 define el arte radiofónico como
la radio hecha por artistas. Ambas definiciones nos acercan a la idea de que la
distinción entre uno y otro está en las formas de exposición o transmisión de las
obras y en los tipos de creadores y sus circunstancias u orígenes diversos: desde
músicos, performers y artistas plásticos que incorporan el sonido a sus obras a
comunicadores, periodistas y realizadores que escapan de las rutinas productivas
de la radio convencional.
Todos estos productores comparten el mismo interés por el lenguaje de los sonidos
para contar algo.
The Radio is dead. Long live the Radio!
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