Radio is dead-Long live the Radio.pdf - Universidad del País Vasco

Fernando J. Melgosa
palabra resaltada, en comparación con las otras, se vuelve más fuerte, este hecho es
lo que llamamos coordinación.
Un error bastante común que aparece en las prácticas de nuestros alumnos es la
precipitación vocal. Para combatirlo pedimos que valoren los distintos signos de
puntuación: el punto, la coma, el signo de interrogación… todas tienen sus propias
figuras de entonación. En el carácter tonal de los signos de puntuación reside precisamente
lo que puede ayudar al actor a evitar una innecesaria precipitación.
En el lado opuesto, vemos como la realización de entonaciones forzadas produce
voces con cadencias rebuscadas, afectadas. La simple búsqueda de una entonación
que acaricie el tímpano, lleva inevitablemente a la “autoescucha”, tan nociva y errónea
como la autoadmiración y autoexhibición delante del micrófono. Trabajamos
con los alumnos, por tanto, el concepto de entonación que nace del conocimiento de
las leyes de nuestro idioma, del deseo de transmitir de manera exacta el contenido
de la obra.
Pero si queremos ampliar nuestro enriquecimiento en lo que concierne a la
entonación vocal, debemos dominar nuestra voz. En la vida cotidiana no es fácil
encontrar dos sílabas que estén en la misma nota, pero los actores en la mayoría de
los casos buscan la fuerza de su habla en la tensión física; esto estrecha el diapasón
vocal y solo conduce a la ronquera y al grito. Hay que hacer comprender a los
alumnos/actores que cuando no dominan la voz, no pueden expresar la idea claramente,
en voz alta, con precisión. Cuando no pueden emitir el sonido correcto,
lamentablemente suelen intentar ocultar esta insuficiencia con florituras ejecutadas
con su voz. Logran el énfasis, quizás si, pero el sonido en vez de volar se “escupe”
y no llega hasta el oyente.
Cuando analizamos un fragmento que luego será interpretado ante el micrófono,
planteamos el objetivo de que los actores estén en condiciones no de decir frases o
palabras aisladas, sino ideas completas; y es que un actor no puede bandearse sin
perspectiva y sin objetivo final; en caso contrario no podrá hacer que le escuchen. El
conocimiento y dominio de la puntuación es imprescindible. Bernard Shaw decía,
acerca del arte de la escritura, que a pesar de toda la elaboración gramatical, no estaba
en condiciones de transmitir la entonación, pues existen decenas de formas de
decir “si” y decenas de formas de decir “no”, pero sólo una forma de escribirlo. Por
ello, a los actores hay que prepararles para que conozcan el dibujo tonal de los signos
de puntuación y usarlos para la expresión de toda la idea.
En el último año, venimos trabajando sobre dos conceptos que consideramos
muy interesantes: la adaptación actoral y el tempo-ritmo.
Con el primero intentamos transmitir a los alumnos que cuanto mayor sea la
gama de adaptaciones, cuanto más variados e inesperados sean los desarrollos psico-
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The Radio is dead. Long live the Radio!