Radio is dead-Long live the Radio.pdf - Universidad del País Vasco

Fernando J. Melgosa
que se acostumbra a ejecutar ese mismo trabajo con un tempo más rápido. Esto exige
ejercicios constantes pero el resultado es satisfactorio.
4. Conclusiones
Es difícil pedir a nuestros alumnos lo que muchos actores profesionales no dominan,
pero es un trabajo apasionante analizar y buscar fórmulas para que nuestras prácticas
radiofónicas tengan una mejor calidad interpretativa.
A ellos, a nuestros alumnos, les proponemos analizar todos los sucesos y circunstancias
de la obra que vamos a grabar, para que puedan comprender claramente su
línea de comportamiento. No se puede comprender esa línea sin conocer las interrelaciones
con cada uno de los personajes de la obra.
Al marcar cada línea de acción, al comprender en nombre de qué finalidad se actúa,
el alumno, en cierto modo, ya está sondeando la estructura interna de la obra, su
esqueleto. Este reconocimiento de la lógica y la continuidad de los comportamientos
a lo largo de toda la obra conceden al alumno/actor unas enormes ventajas. Desde
el inicio de su conocimiento del papel a abarcarlo íntegramente. Esto implica huir
de una interpretación del personaje de una manera autocomplaciente, enfática o que
suene bonito y agradable al oído. Por el contrario obliga a bucear en otras aguas,
las de las técnicas actorales y de locución. Como dije anteriormente: trabajar con la
palabra de una forma racional, productiva, enérgica y volitiva, es mucho más laborioso,
pero infinitamente más gratificante, porque conseguimos que nuestra palabra
sea siempre acción.
Bibliografía
Libros
AUSTIN, J.L. (1988). Cómo hacer cosas con las palabras. Barcelona, Paidós.
BAREA MONGE, P. (2000). Teatro de los sonidos, sonidos del teatro. Bilbao, Uni- Universidad
del País Vasco.
CROOK, T. (2001). Radio drama. Theory and Practice. London, Routledge.
McCALLION, M. (1998). El libro de la voz. Barcelona, Urano.
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The Radio is dead. Long live the Radio!