Radio is dead-Long live the Radio.pdf - Universidad del País Vasco

La palabra es acción
Este “realismo”, por tanto, obliga a apartarse de la declamación artificial y acercarnos
con sinceridad y veracidad a la palabra, desvelándonos, de esta manera, la
riqueza de pensamientos y sentimientos de la persona.
Un guion dramático debe ser acción, y todo lo que ocurre delante del micrófono
debería ser acción, expresión activa del pensamiento, de la idea enérgica y activa
transmisión de esa idea al oyente. El arte dramático es un arte de síntesis: tiene a su
disposición todo un complejo de recursos artísticos. Pero posiblemente el más decisivo
siempre permanece en la palabra. La acción verbal es lo que hace de la radio
uno de los medios más poderosos de comunicación y creación artística. “Señalización
por medio de la palabra”; todo el trabajo del actor en la ficción radiofónica se
mantiene sobre esta particularidad: ver detrás de la palabra los hechos reales vivos,
de evocar en sí las imágenes de las cosas sobre las que trata y a la vez influir con sus
visiones en el oyente.
De lo que hay depositado en la palabra, de lo que surge en la imaginación del acto
tras la palabra, de la forma en que se diga la palabra, depende por entero la percepción
de los oyentes al escuchar las palabras del autor/guionista.
Estamos habituados a oír interpretaciones radiofónicas melodramáticas, rayando
el sentimentalismo, algo que a los jóvenes de hoy aleja rápidamente su interés por la
ficción en la radio. Esto no ocurre cuando locutamos desde la sencillez, desde la naturalidad;
elementos que pueden transformar nuestra interpretación incluso en arte.
Un ejemplo de esto, lo obtuvimos cuando durante una adaptación radiofónica de
la obra Filumena Marturano de Eduardo De Filippo, propusimos a nuestros alumnos
que con la lectura, comprendiesen el amor de Filumena hacia sus hijos. La alumna
que interpretó a Filumena no transmitía la lógica de los pensamientos del personaje.
Actuó en su lugar, permaneciendo como ella misma. En las correcciones que se le
hicieron se hizo hincapié en que no se precipitase que llevara el ritmo interno del
monólogo, para que, de esa forma, los oyentes pudieran introducir una visualización
tras otra. Le demostramos que la velocidad del habla no proporciona ritmo, el silencio
no es una interrupción donde se interrumpe la comunicación. Se constató que
para la elevación de un texto no hace falta hablar con voz afectada pensando solo en
la precisión de la dicción. Cuando se trabaja con esos parámetros, la interpretación
está “muerta”. Seguidamente, profundizamos en las circunstancias del personaje
dando a la idea fundamental del monólogo un gran significado, e inmediatamente
surgieron distintas gradaciones. El estilo elevado comienza allí donde hay grandes
ideas. Lo elevado también ha de ser sencillo, pero profundo, significativo, y en ello
ha de haber sobre todo visualizaciones precisas. Esto significa que de ningún modo
hay que decir lo elevado como dando aullidos. No se puede partir sólo de la manera
de hablar, de ahí es de donde nace el falso énfasis. Por lo tanto, si hablamos sin ver
The Radio is dead. Long live the Radio!
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