Radio is dead-Long live the Radio.pdf - Universidad del País Vasco

Fernando J. Melgosa
nada, inevitablemente se cae en una afectación errónea. Hay que hablar con la lógica
de la acción y así aparece la lógica de los sentimientos, sin precipitaciones.
Otro hecho importante que detectamos fue lo que se viene a llamar “monólogo interno”.
Si en un escenario, los actores se apoderan en cierta medida del pensamiento
durante la pronunciación de su texto y piensan durante la réplica de su interlocutor,
¿cómo este proceso no viene siendo habitual en las interpretaciones radiofónicas?
Cuando una persona escucha a su interlocutor, en ella siempre surge el monólogo
interno como respuesta a todo lo oído. En la vida siempre llevamos a cabo en
nuestro interior un diálogo con la persona a la que escuchamos. El monólogo interno
está implícito en el proceso de comunicación. Este proceso está orgánicamente relacionado
con el proceso de valoración de lo que está ocurriendo; así, el monólogo
interno no es posible sin una verdadera concentración y siempre es emocional. De
esta manera le mostramos a la actriz cómo pensar delante del micrófono del mismo
modo en que piensa el personaje por ella creado; y le ayudamos a desarrollar el que
se contienen las diferentes líneas internas del papel y de la obra. Este subtexto es el
que obliga a decir las palabras del personaje.
A partir de entonces, los alumnos entendieron la necesidad de utilizar una técnica
externa, donde están implicadas la voz, la dicción, la habilidad para modelar la
palabra, la frase, la posición y el uso del cuerpo…, en definitiva, el arte del habla.
Un defecto muy común que venimos detectando es la falta de control sobre ciertas
consonantes, comienzos y finales de frases partidos. Esto produce desencajes, falsedad
y desentonación. Al no dominar el texto se tiende a sobrecargar por separado
cada palabra con un gran sentido psicológico, en muchos casos, rompiendo la lógica
del autor del texto.
Como consecuencia, en ocasiones percibimos una cierta violencia en la dicción,
un empañamiento de la voz. Esto desencadena sensación de falsedad y de desencaje
en el oyente. El miedo al texto suele conllevar el arrastre de las palabras o el susurro.
Según explicaba la propia alumna, le parecía que susurrando transmitía una mayor
grado de credibilidad. Intentamos demostrar a los alumnos que la tensión física, la
falta de dominio de uno mismo y el énfasis actoral aparecen frecuentemente porque
los actores no dominan el habla.
Cuando gestábamos cualquier adaptación radiofónica, comprobamos que la división
en compases verbales es muy importante para un buen análisis de las frases.
¿Pero cómo conseguirlo? Para ello, los alumnos deben dominar la gramática que
determina las reglas que modifican las palabras, las reglas que unen palabras y oraciones,
otorgando así al idioma un carácter armonioso y comprensible.
Al tomar la oración como base para la correcta construcción gramatical, el alumno/actor
esclarece para sí mismo la idea principal y divide la oración en pausas
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The Radio is dead. Long live the Radio!