Historia del Siglo XX - Biblioteca Virtual en Salud

186 LA ERA DE LAS CATÁSTROFES
decorados de cubistas como Georges Braque (1882-1963) y Juan Gris (1887-
1927), y música escrita, o reescrita, por Stravinsky, Falla, Milhaud y Poulenc.
Al mismo tiempo, se modernizaron convenientemente los estilos de
la danza y la coreografía. Antes de 1914, los filisteos habían abucheado la
«Exposición Postimpresionista», al menos en Gran Bretaña, y Stravinsky
sembraba escándalos por doquier, como sucedió con el Armory Show en
Nueva York y en otros lugares. Después de la guerra, los filisteos enmudecían
ante las exhibiciones provocativas de «modernidad», las declaraciones
de independencia con respecto al desacreditado mundo anterior a la guerra y
los manifiestos de revolución cultural. A través del ballet moderno, y gracias
a su combinación excepcional de esnobismo, magnetismo de la moda y elitismo
artístico, el vanguardismo consiguió superar su aislamiento. Un conocido
representante del periodismo cultural británico de los años veinte escribió
que, gracias a Diághilev, «el gran público ha disfrutado de los decorados
realizados por los mejores y más ridiculizados pintores del momento. Nos ha
ofrecido música moderna sin lágrimas y pintura moderna sin risas» (Mortimer,
1925).
El ballet de Diághilev fue sólo un medio para difundir el arte vanguardista,
cuyas manifestaciones no eran idénticas en todos los países. El vanguardismo
que se difundió por el mundo occidental no fue siempre el mismo
pues, aunque París mantenía la hegemonía en muchas de las manifestaciones
de la cultura de elite, hegemonía reforzada después de 1918 con la llegada
de expatriados norteamericanos (la generación de Hemingway y Scott
Fitzgerald), en el viejo mundo ya no existía una cultura unificada. En Europa,
París tenía que competir con el eje Moscú-Berlín, hasta que los triunfos
de Stalin y Hitler acallaron o dispersaron a los vanguardistas rusos y alemanes.
En los restos de lo que habían sido los imperios austriaco y otomano, la
literatura siguió un camino propio, aislado por unas lenguas que nadie se preocupó
de traducir, de manera rigurosa y sistemática, hasta la época de la
diaspora antifascista de los años treinta. El extraordinario florecimiento de
la poesía en lengua española a ambos lados del Atlántico apenas tuvo repercusiones
internacionales hasta que la guerra civil española de 1936-1939 la
dio a conocer al mundo. Incluso las artes menos afectadas por la torre de
Babel, las relacionadas con la vista y el sonido, fueron menos internacionales
de lo que cabría pensar, como lo muestra la diferente proyección de una
figura como Hindemith dentro y fuera de Alemania, o de Poulenc en y fuera
de Francia. Ingleses cultos, amantes de las artes y familiarizados incluso con
las figuras secundarias de la École de Paris del período de entreguerras, podían
no haber oído hablar de pintores expresionistas alemanes tan importantes
como Nolde y Franz Marc.
Sólo dos de las manifestaciones artísticas de vanguardia, el cine y el jazz,
conseguían suscitar la admiración de los abanderados de las novedades artísticas
en todos los países, y ambas procedían del nuevo mundo. La vanguardia
adoptó el cine durante la primera guerra mundial, tras haberlo desdeñado
con anterioridad (véase La era del imperio). A partir de entonces, no sólo fue