Historia del Siglo XX - Biblioteca Virtual en Salud

332 LA EDAD DE ORO
Que los niveles sociales más altos se inspirasen en lo que veían en «el
pueblo» no era una novedad en sí mismo. Aun dejando a un lado a la reina
María Antonieta, que jugaba a hacer de pastora, los románticos habían adorado
la cultura, la música y los bailes populares campesinos, sus intelectuales
más a la moda (Baudelaire) habían coqueteado con la nostalgie de la
boue (nostalgia del arroyo) urbana, y más de un Victoriano había descubierto
que las relaciones sexuales con miembros de las clases inferiores, de uno u
otro sexo según los gustos personales, eran muy gratificantes. (Estos sentimientos
no han desaparecido aún a fines del siglo xx.) En la era del imperialismo
las influencias culturales empezaron a actuar sistemáticamente de
abajo arriba (véase La era del imperio, capítulo 9) gracias al impacto de las
nuevas artes plebeyas y del cine, el entretenimiento de masas por excelencia.
Pero la mayoría de los espectáculos populares y comerciales de entreguerras
seguían bajo la hegemonía de la clase media o amparados por su
cobertura. La industria cinematográfica del Hollywood clásico era, antes
que nada, respetable: sus ideas sociales eran la versión estadounidense de
los sólidos «valores familiares», y su ideología, la de la oratoria patriótica.
Siempre que, buscando el éxito de taquilla, Hollywood descubría un género
incompatible con el universo moral de las quince películas de la serie de
«Andy Hardy» (1937-1947), que ganó un Osear por su «aportación al fomento
del modo de vida norteamericano» (Halliwell, 1988, p. 321), como
ocurrió con las primeras películas de gangsters, que corrían el riesgo de
idealizar a los delincuentes, el orden moral quedaba pronto restaurado, si es
que no estaba ya en las seguras manos del Código de Producción de Hollywood
(1934-1966), que limitaba la duración permitida de los besos (con la
boca cerrada) en pantalla a un máximo de treinta segundos. Los mayores
triunfos de Hollywood —como Lo que el viento se llevó— se basaban en
novelas concebidas para un público de cultura y clase medias, y pertenecían
a ese universo cultural en el mismo grado que La feria de las vanidades de
Thackeray o el Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand. Sólo el género
anárquico y populista de la comedia cinematográfica, hija del vodevil y del
circo, se resistió un tiempo a ser ennoblecido, aunque en los años treinta
acabó sucumbiendo a las presiones de un brillante género de bulevar, la
«comedia loca» de Hollywood.
También el triunfante «musical» de Broadway del período de entreguerras,
y los números bailables y canciones que contenía, eran géneros burgueses,
aunque inconcebibles sin la influencia del jazz. Se escribían para la clase
media de Nueva York, con libretos y letras dirigidos claramente a un
público adulto que se veía a sí mismo como gente refinada de ciudad. Una
rápida comparación de las letras de Cole Porter con las de los Rolling Stones
basta para ilustrar este punto. Al igual que la edad de oro de Hollywood, la
edad de oro de Broadway se basaba en la simbiosis de lo plebeyo y lo respetable,
pero no de lo populista.
La novedad de los años cincuenta fue que los jóvenes de clase media y
alta, por lo menos en el mundo anglosajón, que marcaba cada vez más la